Seni & HiburanMuzik

Apakah tonality dalam muzik? Nada lagu itu. Major, kecil

Sebelum menganalisis komposisi muzik atau ini, pelawat pertama sekali memberi perhatian kepada kunci dan kunci utama. Lagipun, ia tidak hanya bergantung kepada bacaan nota yang betul, tetapi juga mengenai keutuhan kerja. Fakta menarik ialah banyak komposer mempunyai pendengaran warna dan mewakili setiap kunci dalam warna tertentu. Adakah ini berlaku secara kebetulan? Atau apakah ini bakat dalaman yang halus?

Konsep dan definisi kunci

Ahli teoretik terkenal BL Yavorsky dan IV Sposobin menunjukkan bahawa ini adalah kedudukan fret tinggi. Jadi, sebagai contoh, jika tonik adalah "sebelum", dan mod adalah "majeure", maka kunci akan menjadi "C major".

Dalam makna yang sempit (spesifik), tonalitas dalam muzik juga merupakan sistem sambungan yang berbeza-beza, dengan ketinggian tertentu. Hanya berdasarkan segi tiga konsonan. Ia adalah ciri untuk keharmonian abad ke-17 hingga 19 (klasik romantis). Dalam kes konkrit, kemungkinan untuk membicarakan kewujudan beberapa tonaliti, sistem hubungan mereka. Misalnya, sebagai bulatan kuartal kelima, tonaliti yang berkaitan , selari , nama yang sama, dan sebagainya.

Satu lagi nilai. Ini adalah sistem terpusat hierarki sambungan ketinggian tinggi, yang digambarkan secara fungsional (dibezakan). Dari penyatuannya dengan fret, palmariti dibentuk.

Kesamaan pada abad ke-16

Nada dalam muzik pada abad ke-16 adalah dalam keadaan serba salah. Istilah itu sendiri diperkenalkan pada tahun 1821 oleh F. A. Castil-Blazl (seorang ahli teori Perancis yang terkenal). Terus membangun dan menyebarkan konsep tonality sejak 1844 F. J. Fetis. Di Rusia, istilah ini tidak digunakan, dan sehingga hujung abad ke-19. Dalam tulisan-tulisan Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky mengenai keharmonian tonal tidak dapat dijumpai. Dan hanya buku Taneyev yang "Penarikan balik penulisan yang ketat," selesai pada tahun 1906, memberi penerangan kepadanya.

Istilah "tonality" mempunyai beberapa makna. Pertama, ia adalah sistem fungsian harmonik ladotonal. Kedua, ini adalah tonality konkrit dalam muzik. Iaitu, beberapa jenis pancake pada ketinggian tertentu. Konsep moden tonality digambarkan dengan cemerlang dalam karya Charles Dalhaus. Dia melayannya dalam erti kata yang luas. Berdasarkan takrifannya, ia menjadi jelas bahawa melodi Gregorian purba adalah corak pertama tonality. Beliau menyatakan bahawa, sebagai tambahan kepada akordion-harmonik, terdapat tonalitas melodi.

Tanda utama tonality

  1. Kehadiran asas atau pusat tertentu. Ia boleh menjadi bunyi, kord atau elemen pusat yang sama sekali berbeza.
  2. Kehadiran sesetengah organisasi hubungan suara, yang secara langsung menggabungkan mereka ke dalam sistem terkoordinasi secara hierarki.
  3. Kepala tunggal, pusat atau sistem keseluruhan, yang mesti ditetapkan pada ketinggian yang sama. Prosiding dari ini ia mengikuti bahawa tonality dalam muzik mengandaikan kewujudan sejenis pemusatan, yang terletak di sekitar ini atau unsur itu.
  4. Lad (utama, kecil), yang diberikan dalam bentuk sistem kord dan melodi yang berjalan di "kanvas" mereka.
  5. Sejumlah dissonances ciri: D dengan septima dan S dengan sexta.
  6. Perubahan dalaman harmoni.
  7. Struktur tangga, yang berdasarkan tiga fungsi utama: tonik, subdominan dan dominan.
  8. Bentuk besar berdasarkan modulasi.

Nada dan tonality Palestrina

Tonality klasik dikuasai oleh prinsip graviti ke pusat (tonik). Dalam modal mod yang sama, sebaliknya, tidak ada perkara seperti itu. Hanya ada subordinasi ke skala. Palestrina jelas mengenal pasti ciri-ciri utama sistem fret dengan kehadiran dua lapisan. Ini adalah substruktur koral (monodik) dan penyusunan semula strukturnya. Dalam mod Palestin tidak ada tarikan yang jelas kepada tonik. Terdapat juga tiada kategori seperti itu. Palestrina mempunyai organisasi bunyi holistik yang tersusun tinggi. Tiada cadences, dengan itu, tidak ada kecenderungan terhadap asas. Iaitu, pembinaan boleh tergolong dalam apa-apa keharmonian. Jadi, Palestrina tidak mempunyai tonaliti seperti klasik Wina (Haydn, Mozart, Beethoven).

Frets monodik dan tonaliti harmonik

Major dan kecil berdiri setanding dengan mod lain: Aeolian, Ionian, Phrygian, setiap hari, Locri, Dorian, Mixolydian, dan pentatonik. Antara tonaliti harmonik dan frasa monodik adalah perbezaan besar. Majoriti majeure dan minor adalah wujud dalam ketegangan, aktivitas, dinamik dan tujuan gerakan. Mereka juga dicirikan oleh hubungan fungsional yang pelbagai dan pemusatan marginal. Semua ini tidak wujud dalam mod monodik. Mereka juga tidak mempunyai tarikan yang jelas kepada tonik, penguasaannya. Dinamisme yang ketara dalam sistem tonal sangat dekat dengan ciri pemikiran Eropah zaman zaman moden. E. Lovinsky berjaya menyatakan bahawa modaliti, sebenarnya, adalah pandangan yang stabil di dunia, dan nada yang sebaliknya dinamik.

Warna-warna pelangi apa yang "komposer" warna tonality?

Setiap tonality, berada dalam sistem, mempunyai fungsi tertentu bukan sahaja dalam hubungan dinamik-harmonik, tetapi juga dalam bidang warna. Dalam hal ini, idea-idea yang sangat umum tentang sifat dan warna (warna dalam erti kata literal).

Sebagai contoh, kunci dalam C utama adalah pusat dalam sistem umum dan dianggap paling mudah, jadi ia dicat putih. Ramai pemuzik, termasuk komposer hebat, sering mempunyai pendengaran warna. Perwakilan yang jelas tentang desas desus ini adalah Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Jadi, sebagai contoh, kunci dalam "E utama" dikaitkan dengan beberapa: hijau cerah, warna birch musim bunga dan warna pastoral. "E flat utama" baginya adalah kebanyakannya tona gelap dan suram, yang dicat dalam imaginasinya dengan nada abu-abu, ciri-ciri bandar dan kubu-kubu. Ludwig van Beethoven menganggap hitam "B minor". Warna ini tidak menghairankan, kerana kerja-kerja yang ditulis dalam kunci ini, sentiasa terdengar sedih dan tragis. Seperti yang anda dapat lihat, warna tidak muncul secara rawak, ia sepenuhnya sesuai dengan sifat muzik yang ekspresif. Sekiranya anda menukar kunci, ia akan memperoleh warna yang berbeza. Contoh grafik ini, susunan motosikal Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V 618) oleh Franz Liszt. Dari "D major" dia memindahkannya ke "B major", yang berkaitan dengan gaya muzik berubah, ciri-ciri romantisisme muncul.

Apakah peranan dan peranan yang dimainkan oleh tarian dalam muzik?

Sejak abad ke-17, pelbagai tonaliti akord, kebanyakannya dengan struktur yang kompleks, telah menjadi medium ekspresi muzik yang penting. Kadang-kadang dan drama tonal adalah pertandingan tematik, panggung dan teks. Pyotr Ilyich Tchaikovsky percaya bahawa intipati pemikiran muzik terus bergantung kepada keharmonian dan modulasi, dan bukannya pada tokoh melodi. Dalam pembinaan bentuk muzik, peranan tonaliti yang luar biasa tidak dapat dipertikaikan. Hal ini terutama berlaku dalam bentuk besar: sonata, siklik, opera, rondo dan sebagainya. Antara alat yang menonjolkan dan melegakan, yang menonjol ialah: peralihan secara beransur-ansur atau tiba-tiba dari satu tonality kepada yang lain, perubahan pesat modulasi, penyambungan episod yang berbeza. Semua ini berlaku terhadap latar belakang penginapan yang stabil di kunci utama.

Kekerabatan tonalities

Tonaliti yang berkaitan adalah ijazah pertama, kedua dan ketiga. Untuk kumpulan nombor satu semua akord sistem diatonik bagi tona yang dipilih atau ditentukan dimasukkan. Untuk mencari mereka sangat mudah. Untuk ini, diperlukan dari tonik untuk mencari kord subdominants dan dominan. Ini adalah langkah keempat dan kelima. Mereka juga mempunyai akord mereka sendiri, yang sama dengan mereka dari segi komposisi yang baik. Tahap persaudaraan kedua adalah tonality dengan tonik yang sama, tetapi fret yang berbeza (seperti nada yang sama). Contohnya, "C major" dan "C minor". Tanda-tanda tonaliti, masing-masing, akan berbeza. Dalam "C major" mereka tidak, dan dalam nama kecil yang sama adalah tiga flat.

Akord kumpulan ketiga mempunyai tahap yang sama (3). Ke tahap kekeluargaan ketiga juga terdapat dua chord yang sama dalam struktur dan berdiri pada jarak tiga nada. Sebagai contoh, ini adalah "C utama" dan "F tajam tajam". Semua pengetahuan ini sangat berguna jika anda perlu mengubah kunci lagu dengan modulasi atau penolakan.

Kesimpulannya

Oleh itu, tonality mempunyai satu set ciri utama yang menentukan intinya. Theorists menerangkannya dengan cara yang berbeza. Juga para saintis tidak bersetuju mengenai kebangkitan dan kepupusannya. Sekiranya penyelidik dan pemuzik negara-negara Eropah Barat mendapatinya lebih awal (kembali pada abad ke-14), di Rusia ia telah digunakan lebih lama kemudian. Itulah sebabnya tona dalam muzik klasik dan romantik Wina berbeza jauh dari yang telah dan akan dimiliki oleh Palestrina di Shostakovich, Hindemith, Shchedrin dan komposer lain abad ke-20 dan ke-21.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.unansea.com. Theme powered by WordPress.