Kesusasteraan Jepun. Sejarah pembangunan

Sastera Jepun telah wujud selama lebih daripada 1,500 tahun. Pada masa ini, ia telah berubah banyak kali: gaya baru, trend, trend artistik telah muncul. Beberapa karya yang tidak diiktiraf menjadi klasik yang sebenar, dan buku-buku yang menjanjikan kehilangan kaitannya dalam beberapa dekad. Adakah anda ingin mengetahui lebih lanjut mengenai kesusasteraan Jepun? Mengenai ups dan downs? Baca artikel ini!

Kesusasteraan kuno

Pada mulanya, mitos dan lagu telah diedarkan di Jepun, yang dihantar secara lisan. Walau bagaimanapun, lebih dekat pada kurun VII, semuanya telah berubah. Maharaja Tenji mendirikan sekolah tinggi di mana dia belajar bahasa Cina. Tidak lama kemudian, meminjam dan mengoptimumkan hieroglif dari China, terdapat tulisan Jepun. Oleh itu, pada abad ketujuh, penulisan secara aktif menyebar. Akibatnya, monumen kesusasteraan Jepun mula muncul.

Kerja Jepun pertama yang telah datang ke zaman kita adalah kronik yang dipanggil "Kojiki". Ia ditulis oleh Yasumaro Ono pada tahun 712. Buku ini mengandungi pelbagai cerita rakyat, diwakili oleh lagu-lagu, mitos, cerita dongeng, legenda, dll. Selain itu, karya ini juga mempunyai nilai sejarah. Lagipun, dalam Kojiki, penulis meninggalkan beberapa legenda sejarah dan kronik.

Satu lagi contoh kesusasteraan Jepun purba ialah "Manyoshu". Buku ini merupakan koleksi lirik yang besar, termasuk lebih daripada 4000 puisi puisi dan pengarang.

Kesusasteraan klasik

Peringkat seterusnya kesusasteraan Jepun dipanggil klasik. Ia berlangsung dari abad VII hingga XII. Apakah ciri untuk tempoh ini? Sastera Jepun sangat saling berkaitan dengan orang Cina. Kebanyakan penduduk Jepun adalah buta huruf. Oleh sebab itu, fiksyen Jepun tersebar di kalangan bangsawan dan kalangan mahkamah yang lebih tinggi. Mungkin ciri utama zaman ini ialah kebanyakan karya ditulis oleh wanita. Oleh sebab itu, kesusasteraan Jepun klasik dikuasai oleh keluarga dan motif yang lain.

Contoh yang paling menarik dari kesusasteraan era ini ialah "Kisah Otikubo Cantik". Buku ini menceritakan tentang kehidupan Cinderella Jepun, yang berkumpul di sebuah komorke kecil, menghormati adat istiadat nenek moyang, perjanjian moral. Oleh kerana akhlaknya yang tinggi, gadis itu dapat keluar dari lumpur ke dalam putera-putera, sebagai seorang lelaki yang kaya dan kaya jatuh cinta kepadanya.

Jika kita bercakap mengenai orientasi genre, maka sastera telah meninggalkan seni rakyat. Di tempat mitos dan cerita datang genre yang lebih tinggi: novel, novel, cerita, dan sebagainya. Pada abad kesepuluh, bahkan novel Jepun yang pertama berjudul "The Story of the Old Man Taketori" telah diterbitkan. Ia menceritakan penebang kayu tua yang bertemu seorang gadis kecil yang ternyata menjadi penduduk Bulan.

Kesusasteraan zaman pertengahan

Tempoh sastera ini berlangsung dari abad ke-12 hingga abad ke-17. Kuasa di negara ini telah berubah secara radikal. Di tempat mikado, yang merupakan golongan elit yang sangat intelektual di negara ini, datang kelas tentera yang disebut shogun.

Aktiviti sastera negara mula jatuh mendadak. Genre seperti novel dan puisi Jepun, dilupakan. Memoir komander yang cemerlang dan karya-karya watak sejarah menikmati populariti yang besar. Secara umum, kesusasteraan Jepun telah menjadi lebih ganas dan berdarah. Ia juga perlu diperhatikan bahawa penulis wanita tidak mengambil bahagian dalam proses kesusasteraan abad pertengahan di Jepun.

"Genpei Joysuiki" adalah wakil kesusasteraan Jepun zaman pertengahan. Kerja ini menceritakan tentang upacara turun-temurun dua keluarga bangsawan - Genji dan Heike. Buku itu menyerupai kisah Shakespeare dengan semangat. Produk ini dicirikan oleh pertempuran berani yang kejam, yang menghubungkan kebenaran sejarah dengan fiksyen, pengertian dan pemahaman akal.

Kesusasteraan Jepun Kontemporari

Selepas kejatuhan shogun, kaisar kembali berkuasa. Ini membawa kepada kemunculan zaman baru dalam kesusasteraan Jepun, yang berlangsung sehingga pertengahan abad XX. Negara matahari terbit telah menjadi lebih terbuka untuk dunia lain. Dan ini ternyata menjadi faktor utama perkembangan kesusasteraan. Ciri ciri dalam tempoh ini adalah pengaruh aktif idea dan trend Eropah.

Pada mulanya, jumlah terjemahan kesusasteraan Eropah (termasuk Rusia) meningkat dengan ketara. Orang mahu belajar tentang budaya asing. Kemudian, kerja-kerja Jepun pertama mula muncul, mereka ditulis dalam gaya Eropah. Contohnya, buku-buku seperti "Pilar Kebakaran", "Pengakuan Cinta Dua Anak Madu", "Pagoda Lima Pagoda", telah berpindah jauh dari klasik Jepun. Dalam karya-karya ini, ideologi Eropah dan gaya hidup aktif ditanam.

Tempoh pasca perang

Kekalahan dalam Perang Dunia Kedua sangat mempengaruhi seluruh budaya Jepun dan kehidupan rakyat secara menyeluruh. Perubahan tidak melangkaui kesusasteraan. Penulis Jepun menanamkan ideologi baru yang menggabungkan tradisi lama dan demokrasi moden ("The Thousand Crane" oleh Yasunari Kawabata, "Fine Snow" oleh Junichiro Tanizaki).

Kesusasteraan Jepun. Hokku

Karya-karya Jepun yang bersifat lirikal layak mendapat perhatian khusus. Puisi Jepun, atau hokku (haiku), popular sepanjang hampir sepanjang masa perkembangan kesusasteraan. Keanehan produk tersebut terletak pada struktur. Menurut kanon genre, hokku terdiri daripada 17 suku kata, yang membentuk lajur hieroglif. Tema utama karya semacam itu adalah penerangan keindahan alam atau refleksi filosofi. Khayzin yang paling terkenal ialah Takahama Kyoshi, Kobayashi Issa, Masaoka Siki. Nah, bapa hoki boleh dipanggil Matsuo Basho.