Renaissance lukisan. Kreativiti artis Itali Renaissance

Renaissance bermaksud "kelahiran semula." Ini adalah tempoh khas dalam tamadun Eropah. Semasa Renaissance, terdapat banyak perubahan dan penemuan. Diterokai benua baru, membangunkan perdagangan, mencipta perkara-perkara penting, seperti kertas, kompas marin, serbuk letupan, dan lain-lain lagi. Perubahan dalam lukisan juga mempunyai kepentingan yang besar. Renaissance lukisan mendapat populariti yang besar.

gaya asas dan sarjana dalam kerja-kerja

Tempoh daripada Itali Renaissance adalah salah satu yang paling mendapat anak dalam sejarah seni. Karya bilangan besar tuan besar boleh didapati hari ini di pelbagai pusat seni. Di Florence pada separuh pertama abad kelima belas terdapat inovasi. lukisan mereka daripada Renaissance telah menandakan permulaan satu era baru dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni berkait rapat. Artis, ahli-ahli sains telah berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis telah cuba untuk mengambil kesempatan daripada perwakilan yang lebih tepat di dalam badan manusia. Ramai artis bercita-cita untuk realisme. Gaya Renaissance tinggi bermula dengan gambar Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir," yang ditulisnya selama hampir empat tahun.

Salah satu daripada kerja-kerja yang paling terkenal

"The Last Supper" dicat di 1490 untuk dewan makan daripada biara Santa Maria delle Grazie di Milan. kanvas adalah hidangan terakhir Yesus dengan murid-murid-Nya sebelum beliau ditangkap dan dibunuh. Sezaman, mengawasi kerja-kerja artis dalam tempoh ini, menandakan yang dia dapat pagi sehingga seri malam itu, tidak berhenti untuk makan. Dan kemudian dia boleh membuang gambar beliau selama beberapa hari dan tidak mendekatinya.

artis itu adalah sangat bimbang tentang imej Kristus dan pengkhianat Yudas. Apabila akhirnya gambar itu selesai, ia berhak diiktiraf sebagai karya a. "The Last Supper" dan hari ini ia adalah salah satu yang paling popular. Semula lukisan oleh artis Renaissance sentiasa mendapat permintaan tinggi, tetapi karya ini ditandai dengan salinan yang tidak terkira banyaknya.

Diiktiraf sebagai karya atau perempuan dari senyuman membingungkan

Antara kerja-kerja dicipta oleh Leonardo pada abad keenam belas, muncul potret, yang dipanggil "Mona Lisa" atau "Mona Lisa." Dalam era moden ia adalah boleh dikatakan yang paling lukisan terkenal di dunia. Ia telah menjadi popular, terutamanya kerana senyuman yang sukar difahami di muka wanita yang digambarkan pada kanvas. Apa yang membawa kepada apa-apa misteri? Kerja-kerja mahir tuan, keupayaan sudut supaya berseni kabur mata dan mulut? Sifat dari senyuman yang tidak dapat ditentukan sehingga kini.

Daripada persaingan, dan bahagian-bahagian lain gambar ini. Bernilai untuk memberi perhatian kepada tangan dan mata wanita itu: ketepatan dengan mana artis mengambil untuk butiran terkecil lukisan beliau di bertulis. No landskap kurang menarik dan dramatik pada gambar latar belakang sebuah dunia di mana seolah-olah segala-galanya adalah dalam keadaan sentiasa berubah-ubah.

Satu lagi wakil terkenal lukisan

Tidak kurang terkenal wakil Renaissance - Sandro Botticelli. Ini adalah seorang pelukis Itali yang besar. Lukisan beliau daripada Renaissance dan mempunyai populariti yang besar di kalangan pelbagai penonton. "Adoration Magi", "The Virgin dan Kanak-kanak di atas takhta", "Annunciation" - karya-karya Botticelli, ditumpukan kepada isu-isu agama telah menjadi pencapaian yang besar artis.

Satu lagi kerja yang terkenal tuan - "Madonna daripada Magnificat". Dia menjadi terkenal pada tahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak semula. kain seperti dalam bentuk bulatan agak dalam permintaan pada abad ke-kelima belas Florence.

A twist baru dalam karya-karya pelukis

Bermula dengan 1490 Sandro berubah gaya. Dia menjadi lebih sederhana, gabungan warna kini jauh lebih terpelihara, sering didominasi oleh warna-warna gelap. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karya beliau dengan sempurna jelas dalam "Crowning Maryam" "ratapan" dan lukisan lain yang menggambarkan Madonna dan Kanak-kanak.

Karya-karya yang ditulis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, sebagai contoh, sebuah potret Dante, tanpa landskap dan latar belakang dalaman. Salah satu daripada ciptaan yang ketara kurangnya artis - adalah "Mystical Nativity". Lukisan itu telah dipengaruhi oleh pergolakan yang berlaku pada akhir 1500 di Itali. Ramai daripada lukisan pelukis Renaissance tidak hanya menjadi popular, mereka telah menjadi contoh bagi generasi masa depan artis.

Artis, yang kanvas dikelilingi oleh halo kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan sahaja artis Itali, tetapi juga seorang arkitek. Lukisan beliau daripada Renaissance dikagumi kejelasan bentuk, kesederhanaan dalam komposisi dan pencapaian visual yang sesuai untuk kemegahan manusia. Bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, ia termasuk dalam trinity paling tradisional tuan besar tempoh itu.

Dia hidup kehidupan yang agak singkat, hanya berusia 37 tahun. Tetapi pada masa ini beliau telah mencipta sebilangan besar karya-karya beliau. Antara karya-karya beliau adalah di Istana Vatican di Rom. Tidak semua penonton boleh melihat sendiri lukisan Renaissance. Fotografi adalah terbuka kepada semua karya-karya ini (sebahagian daripada mereka yang dibentangkan di dalam artikel ini).

Kerja-kerja yang paling terkenal Raphael

Dari 1504-1507 tahun, Rafael telah mencipta satu siri "Madonnas". Lukisan yang mempesonakan kecantikan, kebijaksanaan dan pencerahan pada masa yang sama kesedihan tertentu. Yang paling terkenal lukisan beliau menjadi "Sistine Madonna". Dia digambarkan berlegar di langit dan turun perlahan-lahan untuk rakyat memegang bayi. Ia adalah gerakan ini sangat mahir berjaya menggambarkan artis.

Kerja ini amat dihargai oleh ramai pengkritik terkenal, dan mereka semua datang kepada kesimpulan yang sama, bahawa ia memang jarang dan luar biasa. Semua lukisan artis Renaissance mempunyai sejarah yang panjang. Tetapi "Sistine Madonna" telah menjadi yang paling popular kerana pengembaraan yang tidak berkesudahan, sejak penubuhannya. Setelah melalui pelbagai ujian, dia akhirnya mengambil tempat yang sah di kalangan pameran Muzium Dresden.

Renaissance lukisan. Gambar lukisan terkenal

Satu lagi pelukis terkenal Itali, pengukir dan arkitek, yang mempunyai kesan yang besar kepada pembangunan seni Barat - adalah Mikelandzhelo Di Simoni. Walaupun pada hakikatnya dia dikenali terutamanya sebagai pengarca, dan terdapat kerja-kerja halus lukisan beliau. Dan yang paling penting daripada mereka adalah siling Gereja Kecil Sistine.

Kerja ini telah dilaksanakan selama empat tahun. ruang yang menduduki kira-kira lima ratus meter persegi dan mempunyai lebih daripada tiga ratus keping. Di pusat sembilan episod dari Kitab Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara lukisan yang paling terkenal pada siling - "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Tidak kurang terkenal untuk kerja-kerja - "Penghakiman Terakhir". Ia dibuat di dinding mezbah daripada Gereja Kecil Sistine. mural yang menggambarkan kedatangan kedua Jesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensyen seni standard penulisan di dalam Yesus. Beliau menggambarkan beliau dengan struktur otot besar badan, muda dan beardless.

Nilai agama, atau seni Renaissance

Itali Renaissance lukisan menjadi asas kepada pembangunan seni Barat. Banyak kerja popular generasi ini artis mempunyai pengaruh yang besar kepada artis, yang berterusan hingga ke hari ini. Wakil-wakil seni yang hebat tempoh itu memberi tumpuan kepada topik agama, biasanya bekerja dengan perintah pelanggan kaya, termasuk yang Paus.

Agama secara literal menembusi ke dalam kehidupan harian orang zaman ini, amat bersarang di minda artis. Hampir semua lukisan agama berada di dalam muzium dan repositori seni, tetapi semula lukisan Renaissance, bukan sahaja yang berkaitan dengan topik ini boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah-rumah biasa. Orang tanpa henti akan mengagumi karya-karya artis-artis terkenal pada zaman itu.