Replika berjaya adalah seni -

Kelahiran teater bermula beberapa abad yang lalu pada zaman dahulu jauh. Salah satu pelakon yang pertama menjadi imam agama, menteri-menteri para dewa. Mereka menghafal ritual mereka, yang tahu dengan sempurna dilakukan tindakan (memainkan peranan). Topeng, pakaian istiadat khas - ia sejenis pakaian pentas.

nenek moyang lain pelakon adalah orang yang bodoh, mereka juga berpakaian dalam pakaian, topeng dan kadang-kadang sebagai imam dilakukan peranan mereka sepanjang hayat mereka. Kerana ada kini bertindak dinasti, maka, juga, ia adalah satu kaum imam dan persatuan daripada jesters. Mungkin, seperti "persaudaraan" dan mencipta hubungan yang berbeza dengan pelakon kuno. Untuk penonton beberapa pelakon, seperti penjelmaan imam menjadi atendan seni, lain - lightheaded, joker kadang-kadang kasar.

Permainan tanpa kata-kata

Pada mulanya, lakonan itu adalah tanpa kata-kata, dan memanggil mereka kemudian menjadi pelakon, pertama ia mimes, penyamar. Jika anda berfikir tentang hal itu - seni dan kemahiran pelakon adalah, sebenarnya, permainan ini adalah tiruan daripada tindakan.

Hanya selepas masa yang lama mempunyai replika pertama pelakon. Dalam purba Greece dimainkan bukan sahaja sketsa pendek memes hidup rakyat. Kami mula muncul persembahan teater keseluruhan dengan pemarkahan adegan kecil yang menjadikan pengalaman penonton dengan pelakon semua tindakan.

Orang-orang Yunani dihargai pelakon beliau setanding dengan wira Olimpik, ganjaran yang terbaik, memberikan mereka hadiah. Mereka tidak pelakon profesional, persembahan teater adalah sebahagian daripada kehidupan mereka.

Kemunculan profesion

Mula-mula disebut tentang bertindak sebagai profesion pada Zaman Pertengahan yang mendalam di Itali. Dan kemudian ia menjadi jelas kepada ramai bahawa replika - ia bukan sahaja kemahiran dengan perkataan, tetapi juga sejenis pidato. Tidak tanpa sebab pada hubungan masa tegang daripada teater dan gereja. pegawai gereja mula memanggil pembawa pelakon 'syaitan. "

Replika - ini dalam memahami teater dialog di antara pelakon dalam kesusasteraan mengatakan wira sastera bersama-sama. Di Perancis pada abad ketujuh belas, lantai utama adalah dalam teater. Menulis drama mengenai topik-topik falsafah, banyak masa menghafal teks pelakon dibayar kepada persembahan kedengaran agak selaras dengan itu, dan trend ini adalah apabila perkataan yang berkuasa atas tindakan itu, dapat dikesan untuk abad kesembilan belas.

Pelakon dalam semua peringkat umur telah sesat dan orang ramai tidak sentiasa boleh diramal, sering untuk menggembirakan penonton, mereka "terlupa" untuk memerintah, dan dari peringkat tersebut berbunyi kemudian antara teks menghafal anda, didorong oleh hati, dialog dengan penonton. Replika - reprise ini, dialog dengan penonton, ini adalah satu trend baru abad kesembilan belas.

Yang menyokong teater adalah abad kedua puluh, yang memberikan Rusia playwrights hebat, pelakon, pengarah. Persembahan abad dalam banyak teater penonton menonton permainan hanya watak-watak utama, talian yang terbaik ditulis hanya untuk mereka, tidak dikesan ensemble umum bermain dengan pelakon lain.

produksi besar sekali

Terima kasih kepada Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu dan Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu stereotaip ini bermain satu pelakon telah rosak, mereka telah dicapai dalam ensemble umum permainan, apabila semua pelakon yang terlibat dalam permainan mesti menunjukkan penonton gambar kehidupan watak-watak. Stanislavski berkata replika yg dipilih - ia sentiasa separuh daripada kejayaan Play. Antara pelakon yang memainkan peranan sokongan, sering disimpan pada replika, yang bersesuaian ke dalam konteks. Terima kasih kepada pawagam, beberapa pelakon tidak pernah memainkan peranan utama dalam filem itu, menjadi terkenal dan dikenali hanya kerana replika yg dipilih dan dimainkan.