Sejarah Ringkas batik sebagai seni

Manusia biasa, berbanding tempoh yang paling awal kewujudannya, dicari untuk mencantikkan dunia di sekeliling mereka. Dalam perjalanan pergi semua yang kita boleh mempunyai sedikit untuk mengubah keadaan, keadaan di sekitarnya. стория батика рассказывает как раз об этом. Dan Story batik memberitahu hanya mengenainya.

Batik - corak pada kain

orang cat kain selalu pergi sekali belajar untuk menenun atau kain bersatu. Sudah tentu, batik - adalah satu seni, bukannya satu keperluan utilitarian untuk mempelbagaikan cara hidup, dan ia boleh menjadi sangat nipis dan halus, yang memerlukan kemahiran yang sangat besar oleh tukang-tukang bekerja dalam teknologi ini menarik.

Ciri-ciri teknikal batik

Walaupun kemajuan dalam teknologi, bahan-bahan, seni manual batik masih relevan dan permintaan. Ia digunakan sebagai satu bentuk seni yang bebas dan sebagai satu cara untuk barang-barang hiasan tekstil - pakaian, tudung, langsir, adegan teater. Perkataan "batik" berasal dari purba India "setitik lilin." Dan lilin ini pada asalnya digunakan sebagai asas untuk kain batik separa untuk menghasilkan corak dan perhiasan. Dan barangan ini dan masih digunakan dalam teknik batik panas. Tisu teknologi pewarnaan yang sama dalam seni batik mempunyai beberapa destinasi yang berkongsi satu prinsip - lebihan, iaitu, melindungi bahagian-bahagian individu lukisan untuk mengekalkan warna mereka semasa mengotorkan lanjut. Prinsip ini dijalankan dengan cara yang berbeza, bergantung kepada teknik batik.

Selain bahagian teknikal, batik mempunyai ciri-ciri seni, kerana ia adalah unik - gabungan pelbagai jenis seni halus. Di sini anda boleh mencari unsur-unsur grafik, cat air, pastel, walaupun kaca berwarna dan mozek. Seni batik adalah unik kerana ia sangat mudah untuk menguasai. Ini jenis seni menghargai, kerana apa-apa kerja dalam teknik ini adalah contoh yang unik, yang boleh diubah suai, jika perlu, teknik menghias tambahan sehingga sulaman atau applique.

Asia Selatan - tempat kelahiran batik

Sebagai ahli sejarah mengatakan, dilahirkan seni batik (batik) di Indonesia. "Anbatik" dalam loghat tempatan bermaksud "menarik". Sudah pada masa-masa wanita telah berusaha untuk menghiasi pakaian. Ini, sudah tentu, mencapai matlamat mereka - untuk menekankan kepunyaan genus tertentu warna dan corak tertentu. Walaupun pewarna telah beberapa, tetapi seni batik membolehkan anda untuk membuat pelbagai warna dicat padat.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Di Indonesia, batik telah mendapat warna kuning tanah dan indigo - halftones berpasir oleh naungan padat untuk gading dicairkan langit biru tempat tinggi cerah. Setiap rahsia genus dijaga dengan berhati-hati menyediakan larutan pewarna, kaedah menggunakan dakwat dan corak batik. Untuk berwarna pakaian bercorak boleh memberitahu dengan tepat apa genus tergolong dalam ini atau orang itu. Angka ispolzvat berbeza - abstrak, reka bentuk grafik, cerita naratif. Baru-baru ini terutamanya berkhidmat untuk membuat lukisan untuk hiasan gereja.

Indonesia dan India, di mana seni batik telah bergerak dengan lancar dan telah dipanggil "Bandhana" Gunakan kain kapas. Vytkanye manual tisu teliti vybelivalis, kering untuk memikirkan mereka pergi dengan jelas yang mungkin dan licin. tradisi unik orang kuno Indonesia dan India mula kain kapas, teknik batik dicelup. Sejarah bentuk seni ini mempunyai akar di negeri-negeri tenggara purba.

Tradisi China dan Jepun

Dalam dunia semuanya saling. Seni adalah cara yang kompleks di negara-negara yang berbeza, dari bangsa yang satu ke bangsa yang lain, menyerap sesuatu yang baru, unik dan menghantar pengambilalihan lagi dan lagi. . Ini berlaku dengan teknik batik, sejarah pembangunan dan yang menunjukkan bahawa ia telah diluluskan, cara yang baik yang rumit. Dia beransur-ansur mendapati dirinya dalam penciptaan permintaan, dan kemudian seni yang terbaik China dan Jepun. China telah membentangkan batik sutera asli. Dari sudut ini tisu mengotorkan diperolehi ringan yang luar biasa warna, atau lebih tepat, walaupun nada dan semitones, jadi nipis adalah kerja adalah tertakluk kepada tuan-tuan di Timur. Pada keindahan wanita Jepun kimono adalah legenda, tetapi beberapa dari kita tahu bagaimana untuk mendapat apa-apa kain yang indah.

Jepun dibawa ke seni fabrik batik, sutera khususnya, teknik khas yang dipanggil batik terbalik, apabila kain itu berwarna dan kemudian vybelivalas di lokasi yang dikehendaki dengan menggunakan alkali. Tetapi seni batik panas, mempertahankan kawasan tisu semasa proses pencelupan menggunakan tuan lilin dibenarkan Jepun dan China membuat teknik ini ketinggian kesempurnaan seni lukisan pada kain. motif oriental, terang, warna tepu atau warna-warna lembut poluottenki dikagumi sesiapa sahaja yang dapat melihat mereka.

Eropah industri dan batik

Batik Asia Timur dan datang ke Eropah? Dengan bantuan pelancong Belanda untuk mewujudkan hubungan perdagangan dengan negara-negara Asia Tenggara. Apabila Belanda adalah kali pertama di Indonesia, mereka kagum dengan keindahan dan keunikan hiasan tekstil kuil tempatan. corak yang luar biasa pada kapas mudah peniaga yang berminat. Dan mereka membawa teknik batik di Belanda, di mana seluruh Eropah belajar untuk pewarna kain kapas dan sutera dalam apa-apa teknik yang menarik dan luar biasa. Tetapi kurang daripada satu abad, kerana ia adalah mengejutkan, tetapi seni memakan masa mula untuk memberi laluan dicipta pada teknik serudukan England. Mesin, peralatan mesin, cepat dicop pada kanvas diregangkan lukisan, kain keluar agak penuh dengan hiasan dan murah kepada kira-kira batik diingati hanya oleh mereka yang menghargai keperibadian seperti ini seni dan mampu membayar induk. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Jadi sejarah batik adalah hampir berakhir, jika tidak kerana tukang tunggal yang berpaut jenis yang unik lukisan hiasan.

batik Federation

Sejarah batik di Rusia adalah cara yang sangat sukar, kerana sifat yang tertutup daripada USSR dari kebanyakan negara-negara dunia. Dan ada satu seni di Rusia hanya pada abad ke-20 awal, apabila fesyen itu datang dalam gaya moden - tudung dicat indah, selendang dalam motif timur, potong menarik pakaian wanita dengan gambar di atasnya. Di samping itu, gaya ini telah mengambil akar sahaja di bandar-bandar besar, wilayah itu adalah sesuatu yang baru ini adalah praktikal orang asing. Artis pada fabrik. terlibat dalam gaya batik lukisan, tidak mempunyai peluang untuk mempelajari kemahiran ini, dan sering pergi dengan pengalaman yang tidak menyumbang kepada pembangunan populariti batik sebagai satu cara untuk mencantikkan kehidupan.

Satu-satunya perkara yang teknik ini dihasilkan adegan teater dan langsir, monumentality yang penuh dengan simbol Soviet. Batik sebagai satu bentuk seni untuk masa yang lama tidak dapat menyedari dirinya di Rusia kerana banyak sebab. Tetapi pertengahan abad ke-20 adalah untuk jenis fabrik lukisan titik permulaan dalam kebangkitan. Di negara yang sedang pulih daripada perang dahsyat, bengkel, mana artis-artis jemputan batik dan pelajar telah diadakan untuk membina untuk rakyat Soviet yang cantik, perkara yang layak. Pada mulanya dicat tudung batik dan selendang untuk wanita, serta mewujudkan panel hiasan untuk hiasan hiburan awam dan tempat-tempat kebudayaan.

seni teater

Sejarah kemunculan batik (ringkasan artikel) menunjukkan bahawa teknik ini adalah satu perjalanan yang sukar. Jika anda mengurangkannya kepada penampilan, perjalanan di seluruh planet ini dan bertambah baik, maka ia tidak akan berubah intipati: batik - seni berbilang, merangkumi semua yang paling penting yang kita boleh memberinya negara dan bangsa, yang jatuh cinta dengan batik dan mula menggunakannya untuk menghiasi dunia . Sebagai contoh, di Rusia batik menempatkan saudara teater "pendidikan" - dia aktif digunakan wizard untuk mewujudkan tabir dan latar belakang pentas untuk pelbagai produksi teater, persembahan balet. negara telah maju galaksi keseluruhan tuan batikistov yang mencipta unik lukisan batik jalan cerita penuh, banyak unsur-unsur, dan ini adalah sangat halus, kerja teliti.

art tuala

Walaupun sejarah batik diringkaskan, kita tidak boleh mengabaikan seni membuat tudung dan selendang dalam teknik ini. Di Rusia, ia dilahirkan dalam tempoh 20 tahun abad yang lalu sebagai komponen trend bergaya - modenisme. DEB diperlukan kecerahan dan pretentiousness, dan membiarkan selendang batik menghiasi gambar yang terang motif Jepun, yang ketika itu titik tertinggi hampir sama fesyen. Dengan peredaran masa akibat jangka keadaan batik telah kehilangan semua tujuan yang besar-besaran dan seni tuala hampir hilang. Tetapi separuh kedua abad, sekali lagi dihidupkan semula bentuk seni, dan tudung dan selendang sekali lagi kanvas untuk eksperimentasi seni dan karya kreatif berkualiti tinggi tuan batik.

Irina Trofimova dan lain-lain

Asal-usul batik, perkembangannya di Kesatuan Soviet adalah berkait rapat dengan nama Irina Trofimova itu. Seni lukisan pada kain di Kesatuan Soviet telah membangunkan praktikal dari awal, kerana wizard tidak dapat pergi ke luar negara untuk berkenalan dengan teknik-teknik di tempat asal dan perkembangan mereka. Hanya pada separuh kedua abad ke-20, Irina Trofimova dapat belajar ciri-ciri ini dengan melawat bengkel di luar negara, dan berkongsi pengetahuan anda dengan orang lain batikistami Rusia. Irina Trofimova dianggap sebagai leluhur batik klasik di negara kita, teknik monumental batik dibenarkan muncul arah yang berbeza, setiap yang berjaya dibangunkan dan kini. Master batikisty Rusia dinikmati pihak berkuasa yang berhak dan berkenaan dengan rakan-rakannya pada karya-karya batik. Terang, imej asal yang dicipta oleh pelbagai sekolah batik, memikat, menarik kemahiran artis.

batik

Sejarah berlakunya teknik batik itu dibangunkan secara keseluruhan sepanjang zaman, tetapi kerja-kerja sebenar terdiri daripada beberapa bidang:

• batik panas;
• batik;
• lukisan percuma.

Unik dan istory batik sejuk. Ia adalah dengan dia memulakan pembangunan teknik ini lukisan kain. Dalam kain Indonesia purba dicat pertama di tempat berasingan daripada satu sama lain, mengisi jurang dengan warna yang berbeza dan warna. Mereka bercampur untuk membentuk skim warna baru. Ia adalah satu seni yang sangat sukar, serta kain lembap menyerap cat, yang memerlukan induk dengan berhati-hati. Ianya ketika itu, untuk mengelakkan cat pencampuran yang tidak perlu dan miskin pada kain, dan telah dicipta oleh batik- panas "anbatik" - setitik lilin. Tetapi teknik "sejuk" meneruskan pembangunan. pelekat khas, yang dipanggil rizab yang menghalang penembusan pewarna dalam kain gentian telah dibangunkan. Seterusnya, pelekat parut ini boleh dikeluarkan dengan mudah untuk memberikan bahagian unpainted web.

batik panas

Seni lukisan kain suhu diperolehi ciri tidak sengaja. lilin panas - asas teknik ini. Sejarah batik di pelbagai negara, termasuk sutera Jepun lukisan "roketi", perkembangan ini adalah seni batik panas. Lilin panas digunakan untuk kain dengan mengisi keseluruhan atau hanya bahagian menggariskan kontur, maka lilin itu dikikis dan digunakan sekali lagi untuk melindungi bahagian yang lain warna lain. Ia adalah teknik halus yang memberikan hasil yang hebat. Ini ditunjukkan oleh berwarna-warni kimono wanita Jepun, yang kebanyakannya masih dicat batik.

Tiada sekatan!

Walau bagaimanapun, sejarah batik teknologi - bukan sahaja lapisan komposisi untuk sempadan penyediaan bahagian berwarna web. batik adalah satu teknik khas yang dipanggil lukisan percuma. Dia menggunakan beberapa teknik:

• teknik cat air dimeterai melalui berus atau nebulizer, menyebarkan dan membentuk peralihan warna pada kain basah;
• teknik skrin menggunakan corak digunakan untuk fabrik melalui stensil menggunakan span buih dengan cat;
• bebas yang dijana menggunakan unsur-unsur imej yang diambil dengan menempah bahagian tisu menggunakan nod kekangan benang dan air garam.

lukisan percuma - merupakan sebahagian daripada seni moden batik. Ia digunakan secara meluas oleh tukang amatur cuba di rumah tanpa alat khas dan bahan-bahan untuk melukis fabrik. Teknik ini adalah mudah, tetapi ia membolehkan anda untuk menghiasi pakaian primitif - jeans, kemeja-T.

Alat untuk lukisan pada kain

Sejarah panjang batik - sejarah pembangunan bahan-bahan dan alat-alat yang digunakan dalam lukisan kain. Master batikisty mempunyai senjata keseluruhan alat. Ini adalah berbeza dalam berus khas lebar dan ketegaran untuk cat dan gam atau lilin, tiub kaca nipis untuk tempahan lapisan komposisi, picagari, span, acuan, bingkai pisau tisu, stensil, corong, plastik atau batang kayu. Alat jika dikehendaki boleh dibeli di kedai-kedai khusus barangan untuk jahit-menjahit.

Keselamatan adalah penting

Walaupun pada hakikatnya batik - seni lukisan pada kain, dengan keperluan untuk mematuhi peraturan keselamatan. Ini adalah disebabkan oleh alat-alat dan bahan-bahan yang digunakan dalam seni. teknik batik panas melibatkan penggunaan nyalaan api atau pemanas elektrik untuk mencairkan lilin. Cat tidak sentiasa digunakan semula jadi, terutamanya untuk pencinta kerja artisanal. Penggunaan pewarna kimia dan pelarut boleh menyebabkan kerengsaan kulit atau alahan dan mukus. Batik tidak memerlukan baju pelindung, tetapi masih mematuhi langkah-langkah keselamatan perlu diikuti dengan tegas. Dengan berhati-hati perlu bekerjasama dengan semua alat, bermula dengan pisau dan gunting dan kemasan tiub kaca untuk permohonan peruntukan itu.

Batik art belum menyelesaikan pembangunannya, bahan dan teknologi baru sentiasa diiringi oleh pembangunan semua jenis kreativiti, dan batik juga. pemandangan yang menakjubkan seni membuat hidup jauh lebih berwarna-warni dan cerah dengan menggunakan teknik lama dan sarjana moden.