Teater Petrushka: sejarah, persembahan. Teater boneka

Adalah dipercayai bahawa tempat kelahiran teater boneka moden adalah India dan China Kuno. Kemudian, seni demokratik ini dibawa oleh para seniman, mungkin Gypsies, ke Yunani Purba, dan dari sana tersebar di seluruh Eropah. Apabila dalang-dalang muncul di negara kita, ia pasti tidak diketahui, tetapi Teater Petrushka orang Rusia selama kira-kira tiga abad menikmati populariti yang besar di kalangan orang-orang dari semua peringkat umur dan kelas.

Prasejarah

Penyelidik percaya bahawa di Rusia terdapat 3 jenis teater boneka :

• Wayang, di mana anak patung dikawal dengan bantuan benang;
• Teater Petrushka - dengan tokoh-tokoh, meletakkan jari-jari dalang itu;
• Den theatre, di mana anak patung itu tidak dapat diperbaiki pada batang dan bergerak di sepanjang slot yang dibuat dalam kotak khas.

Pilihan terakhir ini hanya popular di wilayah selatan negara ini dan di Siberia, dan hingga akhir abad ke-19, karena kerumitan angka-angka itu digunakan jarang sekali. Oleh itu, bercakap tentang persembahan boneka pra-revolusi Rusia, teater Petrushka paling sering dirujuk. Beliau menerima namanya bagi pihak watak utama persembahan yang meriah, dimainkan di jalanan.

Siapa Petrushka

Seperti nama samaran diberikan kepada anak patung sarung tangan, yang biasanya berpakaian kemeja merah, seluar kanvas dan topi menunjuk dengan berus. Sehingga sekarang, tidak sepenuhnya jelas mengapa ciri-cirinya secara tradisional diberikan kepada ciri-ciri "bukan Rusia". Khususnya, dia mempunyai kepala dan lengan yang berlebihan, wajah yang bernanah, mata berbentuk badam dan hidung dengan bonggol. Kemungkinan besar, kemunculan Petrushka adalah disebabkan oleh fakta bahawa ia dicipta dalam imej dan rupa dari Pulcinella Itali.

Adapun sifat watak itu, ia adalah penyangak dan penipu yang kepadanya tidak ada undang-undang yang ditulis.

Kemunculan Parsley

Di Rusia, boneka sarung tangan dengan ciri-ciri aneh dan bernama Ivan Ratutu muncul pada abad ke-17. Walau bagaimanapun, pengedaran terbesar dan nama akhirnya diterima hanya 200 tahun kemudian. By the way, Petrushka sendiri diwakili sebagai Peter Ivanovich (kadang-kadang Petrovich) Cuka.

Penerangan teater pada peringkat awal

Pada abad ke-17, persembahan dimainkan tanpa skrin. Lebih tepat lagi, teater tradisional Petrushka menganggap penyertaan hanya seorang pelaku yang mengikat skirt ke tali pinggangnya. Kepalanya telah menjahit gelung, menaikkan mana dalang itu tersembunyi dari mata prying. Dia boleh menggerakkan tangannya dengan cepat dan menyertainya dengan penyertaan dua watak. Dalam kes ini, pelawak hampir selalu bekerja bersamaan dengan pemimpin beruang dan juga melakukan fungsi badut.

Penerangan teater selepas pertengahan abad ke-19

Dari tahun 1840-an, skrin digunakan. Ia terdiri daripada tiga bingkai, yang diikat dengan staples dan diperketatkan dengan chintz. Dia diletakkan terus ke tanah, dan dia menyembunyikan dalangnya. Atribut wajib, tanpa itu, mustahil untuk membayangkan teater Petrushka, adalah organ tong. Kedengarannya menelepon penonton, dan di belakang layar pelawak berkomunikasi dengan penonton melalui wisel khas. Semasa persembahan itu, dia dapat berlari ke khalayak dalam kostum Petrushka: dengan hidung panjang dan topi merah. Pada masa yang sama, pengisar organ menjadi rakan kongsinya, dan bersama-sama mereka memainkan komik.

Puppeteers

Teater Petrushka, yang sejarahnya belum dipelajari sepenuhnya, dianggap sebagai lelaki semata. Untuk suara dalang itu lebih lantang dan kuat, peluit khas digunakan, yang dimasukkan ke dalam laring. Di samping itu, dalang itu cuba bercakap dengan cepat dan menjijikkan di setiap jenaka.

Plot

Pertunjukan teater (Petrushka adalah utama mereka, tetapi bukan satu-satunya wira) agak membosankan. Subjek utama: rawatan dan latihan tentera, tarikh dengan pengantin perempuan, pembelian dan ujian kuda. Adegan mengikuti satu demi satu dalam suatu pesanan tertentu. Pada masa yang sama, panjang prestasi bergantung pada berapa lama penonton menghargai prestasi jalan ini dengan perhatian mereka.

Tindakan itu berlaku dalam urutan berikut:

• Parsley memutuskan untuk membeli kuda dari gypsy-baryshnik. Dia berdagang dengan penjual untuk masa yang lama. Kemudian aktiviti ini mengganggunya, dan dia mengalahkan gipsi yang melarikan diri.
• Peterseli cuba untuk mendaki kuda, tetapi dia melemparkannya dan pergi selepas perempuan simpanan, meninggalkan licik untuk berbaring tanpa bergerak.
• Doktor datang. Dia meminta Petrushka tentang penyakitnya. Ternyata dia mempunyai ribuan penyakit. Doktor dan Petrushka bertempur, kerana pesakit itu memanggil doktor yang jahil. Pemukul menimpa medis berat di kepala dengan sebuah kelab.
• Suku kali muncul dan meminta Petrushka mengapa dia membunuh doktor. The Dodger menjawab bahawa dia "tahu sainsnya dengan teruk". Kemudian Petrushka memasuki suku dengan kelab dan membunuhnya. Anjing itu datang berlari. Parsley membincangkan orang ramai dan meminta bantuannya. Kemudian dia cuba untuk menghibur anjing itu dan menjanjikan untuk memberi makan kepadanya dengan daging kucing. Anjing merebut Petrusha dengan hidung dan menyeretnya. Ini menyimpulkan prestasi, dan khalayak tersebar.

Perkahwinan Petrushkina

Kadang-kadang, biasanya semasa Karnival dan perayaan kaum lain, persembahan atas permintaan orang awam dapat bertahan lebih lama. Kemudian mereka memainkan adegan "Perkahwinan Petrushka". Kisahnya adalah kasar dan remeh. Petrushka dibawa ke pengantin perempuan, yang diperiksanya seolah-olah kuda itu. Selepas dia bersetuju untuk berkahwin, pengantin wanita mula memujuknya untuk "mengorbankan dirinya" jauh sebelum pernikahan. Dari saat itu, penonton pergi, membawa anak-anak pergi. Orang-orang yang lain mendengar dengan penuh semangat kepada jenaka Petrushka yang berminyak.

Terdapat juga lakaran dengan imam atau diakon. Bagaimanapun, disebabkan oleh penapisan, dia tidak memasukkan mana-mana koleksi di mana teks-klip persembahan dengan Petrushka direkodkan.

"Kematian"

Antara watak teater Petrushka adalah salah satu yang paling jahat, yang mengalahkan watak utama. Ia adalah Death, yang selepas pertengkaran lisan mengambil Petrushka bersamanya. Walau bagaimanapun, tidak lama lagi wira itu dibangkitkan di tempat lain. Keadaan ini menjadi alasan bagi fakta bahawa sesetengah penyelidik mula mencari hubungan antara Petrushka dan dewa-dewa pagan, yang mati tanpa henti dan dilahirkan semula di sana sini.

Panggung boneka di Moscow

Sehingga Revolusi Oktober, tidak ada institusi kebudayaan yang kekal, dan persembahan disusun oleh perseorangan di jalanan atau di buffoon, atau mereka dijemput ke rumah persendirian untuk menghiburkan tetamu. Teater boneka sebenar yang pertama di Moscow muncul pada awal tahun 1930-an. Yang paling terkenal dengannya akhirnya menjadi yang terbesar di dunia. Ini adalah teater. S. Obraztsova. Ia terletak di: ul. Sadovaya-Samotechnaya, dan lain-lain. 3. Di samping itu, pada masa yang sama, Teater Boneka Moscow muncul di ibu kota, yang pada asalnya dicipta untuk mempopularkan kesusasteraan kanak-kanak. Dia melawat negara itu dan memperkenalkan penonton kepada karya baru penulis Soviet, yang ditulis secara khusus untuk generasi muda.

Kemudian, teater boneka lain Moscow muncul: Albatross, Firebird, Fabulous, Chamber, dan lain-lain. Di dalamnya, anda dapat melihat bukan sahaja persembahan kanak-kanak, tetapi juga persembahan khas yang dibuat untuk orang dewasa.

Panggung boneka "Petrushka"

Untuk memelihara tradisi persembahan jalanan Rusia untuk kanak-kanak dan orang dewasa, Andrei Shavel dan artis Valentina Smirnova menganjurkan satu pasukan kreatif yang baru. Ia dinamakan teater rakyat Rusia Petrushka dan memulakan kerjaya pada tahun 1989 di bandar Fresno.

Teater menganjurkan pertunjukan yang berlangsung selama 30 minit di jalan dan cuba untuk tidak berlepas dari persembahan tradisional pertunjukan lucu.

Kemunculan teater "Petrushka" dikaitkan dengan keinginan penciptanya untuk mengekalkan yang terbaik dalam seni massa jalanan abad yang lalu.

Pertunjukan dimainkan di premis. Dalam kes sedemikian, penonton juga diperkenalkan kepada sejarah Petrushka dan Teater Balagan Rusia. Dalam karya mereka, pelakon menggunakan alat peraga, yang merupakan salinan skrin dan anak patung yang betul-betul di hadapan mereka, menghiburkan orang ramai di jalan-jalan di bandar-bandar Rusia 150-200 tahun yang lalu.

Kini anda tahu bagaimana teater rakyat Rusia boneka berasal. Parsley juga menarik minat kanak-kanak hari ini, jadi pastikan anda membawa mereka ke beberapa jenis prestasi dalam gaya bohemian.