Apakah topeng teater

topeng telah lama menjadi aksesori yang tidak boleh diketepikan dalam pelbagai acara. Ini adalah khas "tabir" untuk muka, yang diperbuat daripada bahan-bahan yang berbeza dan boleh menjadi apa-apa jenis. Memakai topeng, anda tidak hanya membuat tergantung atau sepenuhnya menyembunyikan identiti anda daripada orang lain, tetapi akan melampirkan keanggunan dan imej bergaya. Aksesori ini direka bukan sahaja untuk acara-acara sosial, ia boleh digunakan secara profesional. Adalah sukar untuk membayangkan teater kontemporari tanpa apa-apa maklumat dan hiasan. topeng teater mencipta suasana yang istimewa misteri dan meningkatkan minat penonton dalam permainan.

Sejarah prop ini bermula lama dahulu, pada Zaman Pertengahan, apabila penduduk tempatan menyembunyikan muka mereka pada masa upacara dan upacara. Dihasilkan barangan itu daripada pelbagai bahan: kertas, kayu, papier-mache, kulit dan juga logam. topeng teater muncul dari ritual dan penggunaan mereka tidak berubah sehingga hari ini. props teater tradisional mempunyai rupa lapisan konvensional muka dengan cut-out untuk mata, tetapi dengan masa yang mereka telah banyak berubah. Pada masa ini anda boleh mencari topeng yang pelbagai bentuk, menunjukkan imej watak-watak yang berbeza. Bentuk elemen ini dalam bentuk make-up yang digunakan dalam teater Jepun, sekarang ini jenis aksesori popular dengan mimes dan badut. Ia menjadi semakin popular topeng teater photo. pengeluaran mereka mengambil sedikit masa dan menjimatkan kuasa dan wang.

topeng teater digunakan secara meluas di sekolah-sekolah, tadika, kem dan sanatoriums. Kanak-kanak sangat gemar pelbagai cuti dan hiburan. Penyelesaian terbaik untuk acara-acara tersebut menjadi penggunaan topeng teater dan pakaian. Ibu bapa yang cuba untuk mencari pakaian yang paling menarik untuk anak-anak mereka, dan anak-anak mengambil bahagian dalam sambutan Tahun Baru atau pelepasan di tadika. Teater topeng untuk kanak-kanak adalah lebih pelbagai pelbagai produk, dan bukannya untuk orang dewasa. Dia akan menghargai imaginasi setiap orang dan tidak membuat walaupun yang paling kecewa kanak-kanak nakal.

Peak topeng kemuliaan jatuh pada Renaissance, apabila ia menjadi karnival popular, masquerades dan sambutan costumed lain. Ini malam diadakan di udara terbuka atau di dewan istana, di mana sebilangan besar tetamu flaunted pakaian bersinar yang luar biasa dan topeng. Kemudian, selepas kemunculan balet, aksesori ini telah digunakan dalam cast sebagai tambahan kepada imej yang indah. topeng teater membolehkan memindahkan lebih emosi, menggalakkan pelakon untuk mewujudkan imej yang menarik, tipu daya dan daftar kompleks, emosi yang luar biasa. Banyak elemen-elemen ini mempunyai kepentingan mereka sendiri. Sebagai contoh, di Greece purba, ketawa dan menangis topeng perbezaan yang signifikan antara persembahan genre: komedi atau tragedi.

Dalam topeng teater moden meningkatkan ekspresi imej pelakon, membantu untuk mengatasi prinsip keterlaluan, standard, pengharaman salib dan meluaskan sempadan didapati.