Drama dalam kesusasteraan - adalah ... Drama: contoh kerja-kerja

Drama - adalah satu bentuk karya sastera, yang membolehkan dalam cerita pendek untuk menunjukkan konflik masyarakat, perasaan dan hubungan watak-watak, mendedahkan soalan moral. Tragedi, komedi, dan juga moden lakaran - semua variasi seni ini yang muncul di Greece purba.

Drama: Kitab sifat kompleks

Diterjemahkan dari perkataan Greek "drama" cara "untuk bertindak." Drama (seperti yang ditakrifkan dalam kesusasteraan) - kerja-kerja ini, mensabitkan konflik antara watak-watak. Sifat watak-watak dinyatakan melalui perbuatan, dan jiwa - melalui dialog. Karya-karya genre ini mempunyai plot dinamik, disediakan melalui dialog pelakon, sekurang-kurangnya - monologues atau Polylog.

bahasa penulis hadir hanya kerana kenyataan. Mereka adalah fungsi teknikal, watak-watak harakteriziruya dan menerangkan tempat kejadian.

Drama sebagai jenis sastera ditulis oleh kaedah-kaedah klasik.

Ia terdiri daripada beberapa bahagian, untuk tindakan perkongsian. Di dalamnya beberapa watak, satu jalan cerita yang dibangunkan menentukan paksi produk. Untuk semua kerja terdapat sebilangan kecil peristiwa. Jika karya itu dicipta untuk stsenizatsii, jumlah itu tidak boleh melebihi 80 muka surat. Seperti senario atau sama dengan 3-4 tindakan play-jam di atas pentas.

kesusasteraan kuno

Pada mulanya membentuk sebuah drama berdasarkan kultus kesuburan tuhan Dionysius, termasuk lagu-lagu dan tarian. Pelakon memakai kulit, di muka - topeng dan menyanyikan puji-pujian. Pertandingan telah diadakan di antara tragedians dan pelawak. playwrights terkenal - Aeschylus, Sophocles, Evripil, Aristophanes - penulis terkenal Greece purba.

Klasik drama Termasuk berbeza genre. Karya-karya sastera yang berkaitan dengan jenis ini seni, agak banyak: ia adalah satu tragedi, komedi dan drama sendiri. Pada kejadian yg simpang membentuk, begitu popular di sekolah Rusia.

Perkembangan drama sebagai contoh tragedi

Dalam erti kata literal perkataan "tragedi" bermaksud "lagu kambing". Ia dikaitkan dengan musim luruh kesedihan apabila dewa wain pergi ke hibernasi, atau metafora mati. Aeschylus dianggap pengasas tragedi, ia menyempurnakan borang dan termasuk dalam tindakan pelakon kedua. Sophocles menambah watak ketiga. petikan emosi dinyatakan dari segi berkabung, ungkapan takziah seram dan kemarahan. Chorus memuji dengan cara meminta nada yang betul.

Tragedi di Yunani terdiri daripada enam komponen klasik: mitos, pendedahan watak-watak, penting dan signifikan pendapat, bahasa membosankan dan metrik, muzik dan cermin mata. Tragedi menangkap jiwa dan tahu penderitaan.

Tragedi berubah datang kepada Renaissance, yang menjadi popular lagi. watak-watak Shakespeare akan melalui nasib yang baru. Sekarang keadaan sosial memainkan lebih penting daripada permainan tuhan-tuhan. Yang terkenal "King Lear", "Othello", "Hamlet," sehingga hari ini adalah antologi untuk playwrights muda dan pelakon.

Semasa Pencerahan, watak-watak yang memperjuangkan idea. tragedi terkenal Schiller "The Perompak" dan "Cinta dan Misteri" tidak kalah dengan populariti dari perbuatan Goethe "Egmont" dan "Goetz von Berlichingen".

Romantisme membawa konflik, tetapi antara dunia dalaman dan luaran watak-watak. Byron, bekerja Hugo dalam genre tragedi.

Kebanyakan keluarga sastera

Drama dalam kesusasteraan - adalah sekali kategori seni yang hebat pertama dan. Leluhur asal tragedi dan komedi hari ini telah diperolehi dan ahli baru keluarga. wakil moden - melodrama ini, lakaran vaudeville. Melodrama sebagai sejenis sastera membahagikan watak kepada 'baik' dan orang-orang "buruk": pelakon mempunyai prinsip moral kutub. Konflik berlaku antara nilai watak, dan hasilnya adalah keputusan yang tidak dijangka. Dan vaudeville lakaran - satu bentuk seni digabungkan.

genre ekspresif dalam kesusasteraan

Walau bagaimanapun, di samping itu terdapat lain genre ekspresif dramatik sastera. meja akan membantu untuk mengelaskan apa yang kita kini menganalisis secara terperinci.

Novella - sejenis cerita: karya prosa pendek dengan subjek yang tajam dan gaya naratif neutral. Tidak ada konotasi psikologi dan pengakhiran yang tidak dijangka, seperti dalam sandiwara sensasi itu.

Oda - usang hari ini, tetapi ia adalah sangat popular pada abad ke-18-an, kerja-kerja besar, yang menggariskan melalui puisi atau puisi set muzik.

Esei - bahan fakta kehidupan sebenar, cerita sahih.

Tale - epik genre kepada kehidupan wira, atau beberapa watak-watak, menunjukkan berturut episod daripada kehidupan. Lebih besar dalam jumlah daripada cerita, tetapi kurang romantik.

Puisi - cerita dalam bentuk syair.

Story - saudara yang lebih kecil cerita, yang merujuk kepada satu atau lebih peristiwa dari kehidupan wira. Tindakan tidak bertahan dari masa ke masa, dan pelakon sedikit. Sebagai peraturan, kebanyakan maklumat yang datang daripada perawi yang tidak kelihatan. Cerita dan puisi - genre yang paling popular karya sastera.

Roman - kerja naratif yang hebat di mana beberapa subplot yang melibatkan tempoh yang agak hidup atau seluruh hidup manusia. Watak-watak yang sama, dalam cerita ada pengenalpastian masalah sosial yang penting, masalah.

Epic - kerja utama acara kebangsaan atau sejarah yang ketara. Dibuat dalam bentuk prosa atau puisi. penulis sering dipanggil novel epik, tetapi ia adalah berbeza daripada kandungan yang terakhir dalam kehidupan negara, mengecam gaya hidup semua lapisan masyarakat dan geografi dan sejarah skop yang luas.

Ballad - puisi lirik-epik, yang disebut garis sejarah yang berjalan melalui keseluruhan cerita. Ballad berbeza daripada kandungan lirik puisi. Dalam kedua penulis bertujuan untuk meluahkan perasaan dalaman mereka, dan bukannya plot. Di samping itu, puisi pendek.

Song - ungkapan idea, perasaan, cerita melalui puisi bersedia untuk muzik. Dibahagikan kepada bahagian-bahagian, di mana menahan diri - korus, dan membangunkan plot - syair.

kaum diketahui, sejarah, lirik, lagu berani. Adalah dipercayai bahawa lagu-lagu dan balada - ia adalah genre tertua sastera.

Jadual di bawah akan membantu untuk mendapatkan gambaran umum tentang jenis kategori sastera kreatif.

bentuk sastera

Kelahiran drama

Perlahan dan diukur suku pertama abad ke-XIX yang ditandai dengan penyebaran pesat kesusasteraan dramatik.

Dalam satu tangan ini sudah pasti disebabkan oleh kepentingan dalam teater, di mana terdapat adalah keseluruhan galaksi berbakat artis dan penulis. Sebaliknya - dalam tempoh ini, terdapat satu fesyen untuk rumah membaca dan salon sastera. Popular tragedi Kryukov, Ozerov Plavilshchikov, Viskovagova, Gruzintseva, Glinka, Zotov. Beliau menikmati kejayaan besar, "Marfa Posadnitsa, atau The Conquest Novagoroda" Ivanova.

klasik dan Konfrontasi identiti

Pengkritik PA Katenin cuba mempertahankan bentuk klasik genre, mengapa diterjemahkan Corneille dan Racine. Pada awal XIX drama abad dalam kesusasteraan - ia adalah satu salinan memainkan Perancis. Terdapat konsep "tragedi pseudo-klasik," diserang kerja Kotzebue. Teras serangan kritikal menjadi "Drama Bulletin", yang boleh didapati Bahasa: Belajar dari 1808. Salah satu playwrights paling prolifik masa itu adalah Shahovsky. Dari pena beliau keluar lebih daripada 100 drama. Beliau adalah komedi terkenal di mana kelemahan dalaman bermain, dengan kritikan pakar bertindih persekitaran palsu perhiasannya dan kesan.

genre baru drama dalam kesusasteraan

Vaudeville untuk mentaliti Rusia pertama terdiri Khmelnitsky. Beliau pertama adalah penterjemah berbakat. Jadi, menjadi terkenal dengan tiruan terang beliau mengenai drama Perancis "Castles di udara", "Gabby," "ragu-ragu".

Griboyedov komedi "Celakalah dari Wit" - adalah buku Federation pertama adab, yang cemerlang dilakukan dalam gaya dan model memainkan Perancis. kerja-kerja ini, yang diterbitkan pada tahun 1831, dan kini dengan jayanya.

English kesusasteraan juga mempunyai besar pengaruh pada pembentukan Rusia drama. Sebagai contoh, walaupun Belinsky menyedari bahawa Pushkin bertukar Shakespeare Boris Godunov. Pushkin bebas membentuk semula seperti potret wira raja tragedi itu. Tetapi watak-watak Rusia tidak berada di bawah panji-panji semangat, dan di bawah berat drama rock.

Contoh kerja-kerja Lermontov ini, tidak dapat dipertahankan dalam pengertian seni, tetapi sebagai bahan menarik tentang prospek penyair, membenarkan untuk menembusi ke dalam dunia dalaman stylist cemerlang. Gogol "Inspektor" - sebuah drama-bom, yang membuat penghinaan terhadap masalah tersebut kepada birokrasi awam. Selepas kejayaan Gogol di Rusia terdapat fesyen untuk Federation watak, dan bukannya pelan tindakan itu diterjemahkan dengan kesusasteraan Eropah.

Drama dalam kesusasteraan - juga merupakan produk Turgenev, yang bekerja pada genre pada lewat 40-an dan awal 50-an. dramanya "The tukang bonceng", "Sarapan pagi di Leader", "Bachelor", "Wilayah" masih termasuk dalam himpunan teater.

Semua kelihatan lebih semula jadi watak-watak memperoleh dalam karya-karya pertengahan abad XIX. Sebagai contoh, watak Pisemsky "Bitter Fate" - sebuah perkampungan petani di bersaiz penuh dan tanpa perhiasan. Komedi pengarang "Baal", "Kesedaran", "genius kewangan" kekal lama di atas pentas.

Shakespeare Federation

Drama dalam kesusasteraan Rusia tidak akan wujud dalam bentuk tanpa Ostrovsky. penulis ini dapat bukan sahaja memenangi cinta rakyat selama 40 tahun Ostrowski meletakkan kira-kira 50 buah, tetapi juga untuk memberikan rasa kepada penonton kerja yang baik dan mencabar. Dobrolyubov Narek kerja-kerja Alexander Nikolayevich "Pieces of Life". Semua teks dapat dikekalkan, kerana drama klasik. Definisi dalam kesusasteraan bermain Ostrovsky - satu drama universal. penulis cuba untuk menunjukkan bukan sahaja keadaan, tetapi masih mencari punca masalah dalam sifat watak-watak, alam sekitar.

Dia mampu untuk membentangkan kepada orang ramai bukan sahaja wira dan jenis watak psikologi, yang begitu mudah untuk melihat diri kita sendiri. drama berbakat menulis komedi berkilauan ( "The Marriage of Bal'zaminova"), penyejukan tragedi ( "Ribut"), yang dibuat penonton menangis, tertanya-tanya, empati. kerjanya - harta karun ucapan Rusia.

Drama sebagai sejenis kesusasteraan di Rusia, kerana sekolah asal pengikut Ostrovsky timbul sudah semasa hayat induk. penurut Bright bakat beliau adalah Potekhin, Dyachenko, sayap, Nightingales, Chernyshev, Vladykin, Teh, Lviv dan Antropov. Mereka semua adalah playwrights cemerlang separuh kedua abad XIX itu. Mereka adalah pakar dalam seni teater, tindakan teater.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan penulisan dramatik menjadi plot industri. Wakil-wakil yang paling menarik drama moden Potekhin, Ippolit Shpazhinsky, Tarnowski, Sumbatov A. Suvorin, Karpov.

Tolstoy digunakan drama sebagai jisim senjata maklumat, telah menerbitkan "The Power of Darkness" dan "Buah Pencerahan".
Pada 60-an terdapat satu genre sejarah sejarah sebagai drama. Contoh karya Ostrovsky ini "Minin-Sukhoruk", "Voivod", "Vasilisa Melentevna" - adalah contoh yang paling jelas genre ini jarang berlaku. Kualiti yang sama ini dibezakan trilogi Count AK Tolstoy "Kematian Ivan the Terrible," "Raja Fyodor Ivanovich" dan "Tsar Boris" dan menceritakan Chaeva ( "King SHUISKI"). Dedas drama yang wujud dalam kerja Averkina: "Mamay", "Comedy of Frol Federation bangsawan Skobeyev", "Kashirskaya lama."

moden drama

Hari ini drama terus berkembang, tetapi ia adalah berdasarkan kepada semua undang-undang klasik genre.

Dalam drama kesusasteraan Rusia hari ini - ini adalah nama-nama seperti Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Sebagai mengaburkan sempadan dan konvensyen, di barisan hadapan tema lirik dan konflik yang menjejaskan Uisten Oden, Thomas Bernhard dan Martin McDonagh.