Latihan untuk ekspresi muka. Senaman untuk pelakon baru

Setiap pelakon yang bercita-cita mahu segera pergi di atas pentas dalam peranan yang serius dan membuat bunyi tepukan. Tetapi mimpi itu, malangnya, tidak cukup, kemenangan peringkat bermula lama sebelum mendapat peranan ini dan tidak boleh baca melalui bermain, dan dengan kerja teliti dan keras. Lagipun, bakat - ia adalah 99% kerja keras dan hanya 1% daripada percikan ilahi.

Sudah tentu, tidak kira berapa banyak kerja, tidak seratus peratus masih tidak mendapatkannya, tetapi tidak pergi jauh. Bersinar di atas pentas dan dalam filem, ia perlu difahami dengan jelas dari awal lagi bahawa lakonan itu.

Di mana ia semua bermula

Untuk mendengar pada prestasi pertama yang terkenal "Jangan percaya!" Stanislavsky, lelaki atau perempuan, melangkah di jalan yang berduri hidup dalam kerja, kita perlu bekerja pada diri sendiri. Dalam permainan, pelakon bukan sahaja pengalaman benar, tetapi juga cara bagaimana pelakon meluahkan mereka. Lagipun, anda boleh sekurang-kurangnya sepuluh kali semua merasa berada di berehat, tetapi penonton tidak melihat apa-apa tetapi pergerakan perlahan dan tidak bijaksana, ekspresi muka yang lemah. Untuk menyampaikan pemikiran atau emosi kepada penonton, anda perlu mempunyai unit bertindak ekspresif, iaitu, badan dan muka.

Latihan pertama untuk pelakon baru, pemain catur atau seorang ahli muzik, sudah tentu, akan menjadi yang paling mudah. Tetapi mencapai prestasi yang sempurna, anda boleh meneruskan untuk tugas seterusnya.

Di kebanyakan sekolah, melatih bakat muda sistem Stanislavsky itu, kelas-kelas dalam bidang lakonan, bermula dengan penyingkiran kerusi di atas pentas. tugas ini sering menyebabkan kekeliruan di kalangan pelajar, kerana mereka mahu menjadi pelakon dan tidak berfungsi tempat kejadian! Tetapi mencapai kemudahan dan ketepatan dalam mudah ini (pada mulanya pandang) senaman, anda boleh pergi lebih jauh. Sentiasa perlu untuk memulakan suatu tempat, dan penyingkiran kerusi - adalah langkah pertama di atas pentas.

Apa yang ada dalam pelakon peranti bekerja

Senaman untuk pelakon baru yang mesti membangunkan semua bahagian badan dan jiwa di kompleks tersebut. Kompleks ini terdiri daripada:

• artikulasi;
• ekspresi muka;
• pernafasan;
• suara;
• pergerakan;
• imaginasi;
• keupayaan untuk merasa dan perasaan.

Semua kemahiran yang perlu dibangunkan dengan bantuan latihan pelakon.

artikulasi

Latihan dalam bidang lakonan dan seni pidato bermula dengan organ-organ artikulasi. Ia adalah bibir kita, rahang, lidah, dan semua yang terlibat dalam pembentukan kata-kata yang kita bercakap dengan kuat. Jika seorang pelakon mempunyai radas articulatory lembap, kata-katanya dari peringkat tidak akan difahami oleh penonton, mereka akan didengari dengan jelas. Oleh itu, radas vokal bukan sahaja pemanasan badan sebelum persembahan, tetapi juga sentiasa berkembang dan bertambah baik.

Memanaskan badan bermula sentiasa dengan rahang, kerana bagaimana pelakon membuka mulutnya, bergantung, bagaimana janji yang akan dituturkan.

Latihan untuk rahang

• Naik dan turun.
• Di sebelah.
• Belakang dan sebagainya
• Dalam satu bulatan.

Harus bermula perlahan-lahan supaya pada sesi pertama tidak terkilir dan tidak bekerja terlalu keras. Dengan meningkatkan jumlah latihan akan meningkat dan kelajuan.

Latihan bibir

• tiub atas dan ke bawah.
• Tiub di tangan.
• Tiub dalam satu bulatan.
• Tube-senyuman.
• Menarik bibir atas pada gigi atas.
• Menarik bibir yang lebih rendah pada gigi yang lebih rendah.
• mulut Relaxation menggunakan lafaz "Tprrru".

Bibir terlibat secara langsung dalam pembentukan kata-kata yang dituturkan, jadi pergerakan dan kekuatan mereka bergantung kepada sejauh mana akan menyebut perkataan dan frasa dan alangkah tajam mereka penonton.

Latihan untuk Bahasa

• Jarum-bahasa spatula-tube seli.
• Tergantung lidah dari sisi ke sisi, atas dan ke bawah.
• Percubaan ketat lidah pipi: 1 kali, 2, 3.
• Pembersihan permukaan luar gigi lidah.
• Dentuman.
• bahasa mengunyah.

latihan artikulasi untuk pelakon bermula untuk bahasa yang sama pentingnya dengan bibir. Bersama-sama, lidah dan bibir untuk mewujudkan bunyi dan perkataan, yang hendaklah mempunyai kualiti yang baik, jelas dan kuat.

Latihan untuk larinks dan lelangit atas

• Urut lidah lelangit atas.
• Menelan telur khayalan.
• Menguap dengan mulut tertutup.

Tekak dan lelangit atas adalah sangat penting apabila memohon teks, kerana mereka membuat bunyi, dan dari mereka janji bergantung secara langsung. Jika dalam dewan kecil pelakon boleh bercakap, terutama tanpa meneran, maka, bertindak atas pentas yang besar, setiap firman-Nya, walaupun dalam berbisik berkata, sepatutnya didengar di barisan terakhir.

isyarat

Latihan untuk ekspresi wajah dalam latihan pelakon tidak dihantar dalam kategori yang berasingan. Tetapi ekspresi wajah mudah alih adalah tidak kurang penting daripada alat artikulasi alih. Lagipun, penonton menjiwai wira, dia mesti memahami perasaan dan semangat yang mereka miliki untuk masa ini, dan untuk meluahkan keadaan dalaman sebelah mata tidak mencukupi. Ini terlibat, dan muka ungkapan, dan postur, dan pergerakan. Sudah tentu, emosi rancangan melalui ekspresi muka empati tidak menyebabkan - ia mesti disokong oleh perasaan sebenar, yang sedang mengalami seorang pelakon dalam imej wira.

Membangunkan ekspresi muka dan membuat mobiliti ciri-ciri muka, hanya cukup untuk liuk di hadapan cermin, untuk menggambarkan kegembiraan, kesedihan, ketakutan, kemarahan. Yang pada masa bekerja yang sama otot, pelakon yang bercita-cita dapat dilihat dalam kehidupan - untuk ini mereka melakukan pengawasan, dan semua yang saya melihat tertulis diari peribadi dengan teliti.

nafas

Oleh pernafasan yang betul di atas pentas, seperti dalam sukan, kejayaan bergantung separuh. Di tempat pertama dengan bantuan pernafasan mewujudkan janji bahawa bunyi untuk siri yang paling baru-baru ini. Juga untuk pelakon latihan termasuk tugas-tugas untuk meningkatkan jumlah paru-paru. Tidak sangat bagus dan organik kelihatan pada pelakon peringkat yang, semasa monolog yang panjang bermula dari azab seksa itu - adalah segera "mengetuk keluar" penonton, dan membawanya kembali untuk bermain sangat sukar. Juga pelakon mesti dapat menyebut perkataan dengan jelas dan dengan janji pada satu masa apabila ia membuat pelbagai akrobatik atau latihan fizikal. Tahan nafas anda semasa pada tahap yang sama adalah sukar, dan ini, juga, mesti belajar dengan melakukan senaman tertentu.

• "Belon" - dengan bantuan pernafasan sokongan di udara belon khayalan (atau sebenar).
• "Lumberjack" - tajam menghembus nafas pada masa yang sama dengan pergerakan tangannya seolah-olah kita mencincang kayu api.
• "Race Ski" - dengan setiap pengeluaran nafas untuk membuat pergerakan dengan tangan dan kakinya, seperti pergi ski dengan pengeluaran nafas yang panjang dan dari gunung.
• "Lilin" - membayangkan bahawa di hujung pembakaran api jari telunjuk, memadamkannya dengan nafas, membawa jari yang lebih jauh dan lebih jauh.
• "Prisyadka" - perlahan-lahan (10 akaun), dengan pengeluaran nafas yang duduk untuk bernafas, perlahan-lahan menghembus nafas, bangun.

suara

Ia tidak masuk akal untuk bercakap tentang kepentingan suara untuk pelakon. pelakon moden mesti dapat menyanyi dan menyatakan dengan jelas filem dan kartun. Senaman untuk pelakon baru untuk bahagian kanan penguasaan suara dan ucapan peringkat dan pengajaran vokal.

pergerakan

Seorang pelakon yang baik kini difikirkan tanpa milikan penuh tubuhnya. Dan dalam filem, dan dalam teater ia boleh menggugurkan peranan dengan helah yang sukar dan aktiviti fizikal yang banyak. Sebagai tambahan kepada kelas dalam bertindak, badan peluang untuk membangunkan lanjut mengenai kelas pergerakan pentas. Ia termasuk umum memanaskan badan dan regangan otot, mengangkat pengapit dan kekakuan, akrobatik, tali tegang-berjalan, mengamalkan pertempuran pentas, yang dapat menolak, lalu meniup ciuman, dan sebagainya, sebahagian daripada seni sarkas. Semua senaman ini bermula dengan senaman mudah dan akhirnya pengeluaran plastik kompleks, pelakon menyatakan pandangan mereka tanpa kata-kata, hanya dengan bantuan daripada plastik.

Senaman untuk pelakon baru yang berkaitan dengan pergerakan pada masa depan akan membantu beliau untuk menyebabkan empati penonton, untuk menyatakan fikiran dan emosi dengan cara semua, bukan sahaja ekspresi muka dan suara, tetapi juga plastik.

imaginasi

Adalah sukar untuk membayangkan seorang pelakon yang tidak membangunkan imaginasi dan fantasi. Lagipun, dia sentiasa perlu percaya dalam sesuatu yang sebenarnya tidak. Hanya iman yang benar pelakon, jumlah rendaman dalam peranan dan keadaan akan menyebabkan penonton untuk mempercayai bahawa Hamlet ini, bukan lelaki yang pelik dalam seluar lucu; King Lear, dan tidak datuk saya, seperti Santa Claus, dan sebagainya.

Tiada orang tidak mempunyai imaginasi. Tetapi ada orang yang melakukannya kurang maju. Untuk membayangkan kebenaran keadaan dan dirinya watak utama di dalamnya, anda perlu membangunkan imaginasi. Ini terutamanya dilakukan melalui pemerhatian, menulis cerita, puisi, cerpen, membaca penulis yang baik. Maka kerja bermula dengan Etudes pelakon. Belajar - lakaran kecil di mana pelakon mesti bertindak secara semula jadi, dan oleh itu, harus percaya.

Kita boleh mengatakan bahawa senaman yang paling penting untuk pelakon orang baru - Etude. Ia boleh berbeza: dalam tindakan kiasan bawah dibebaskan daripada diam, dengan kata-kata dan dengan objek, perseorangan dan beregu. Perkara utama yang di dalam bukunya subjek kajian dan acara. Dalam kes ini, pelakon itu sendiri mempunyai untuk datang dengan keadaan (atau bekerja di diberikan a) dan berkelakuan di dalamnya secara semula jadi dan organik, dan bagi maksud ini harus percaya bahwa Allah ada di imej wira yang benar-benar masuk ke dalam keadaan ini.