"Pulangan daripada Prodigal Son" - Rembrandt

Perbezaan utama Rembrandt Van Reyna - watak abadi. Dari segi sejarah sejak zaman kegemilangan lukisan Belanda abad ke XXVII, ia tidak dapat mengesan rujukan yang jelas kepadanya sama ada pada topik yang dibincangkan dalam gambar atau atas kemampuan seni yang mana beliau mendedahkan topik-topik ini. Penginapan Rembrandt lukisan matang dengan peredaran hidup tuan, mencapai maksimum pada akhir ia. "Pulangan daripada Prodigal Son" - lukisan, yang dianggap sebagai bukti kepada genius artis. sejarah seni biasanya bertarikh 1663 tahunnya - tahun kematian maestro. Skala falsafah pengisian plot ini dan web bunyi bergambar benar-benar sampai ke linkungan luar.

Kisah yang kekal

Beliau berminat terutamanya kedalaman sifat manusia, motif, tindakan orang. Oleh itu, ia boleh difahami mengapa Rembrandt menulis mengenai perkara-perkara alkitabiah lebih kerap daripada komuniti yang lain. Perumpamaan anak yang hilang - salah satu cerita yang paling popular di dunia lukisan. "Pulangan daripada Prodigal Son" - gambar yang mempunyai nilai tersendiri intrinsik, tetapi ia adalah kesinambungan perbualan. tafsiran beliau perumpamaan ini mempunyai Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo dan ramai artis lain dari pelbagai negara dan generasi.

Rembrandt sendiri merujuk kepada cerita ini berulang kali - terkenal dengan etchings bertajuk "Prodigal Son." Perbincangan mengenai topik ini ditemui oleh penyelidik kerja Rembrandt, walaupun dalam master terkenal perkara, sebagai "Self-Portrait dengan Saskia atas lututnya" (1635). Ini juga merupakan sejenis "Pulangan daripada Prodigal Son" - lukisan, yang ditafsirkan oleh mereka sebagai ilustrasi bahawa sebahagian daripada perumpamaan ini, yang menceritakan dengan berlebih-lebihan, anak, tanpa berfikir untuk menghabiskan warisannya. Dari perspektif ini, kegembiraan hidup yang memancarkan lukisan master, yang ditulis dalam tempoh paling gembira dalam hidupnya, dilengkapi dengan naungan yang sedikit berbeza.

pelukis ini bukan hidup dan semangat

Keaslian kerja Rembrandt dijelaskan dan teknik semata-mata gambar, dengan menggunakan palet, bekerja dengan cahaya dan bayang-bayang. Jika majoriti "kecil Belanda" kongruen dengan artis mereka, bertujuan untuk menuntut dan imej yang nyata perkara, ungkapan sifat bahan, objek Rembrandt memberikan dari kelalaian atau "keluar dari kegelapan masa lalu", yang dalam hubungan yang rapat dengan peredaran masa, dengan sejarah. Menulis "The Return of the Prodigal Son" oleh Rembrandt mengesahkan kesetiaannya kepada suasana yang istimewa yang wujud hanya kepadanya, perkara utama yang menetapkan kanvas, tidak kekurangan cahaya yang terperinci penting tunggal.

Dan ia bukan hanya pemain alat musik bermain "master cahaya dan bayang-bayang," kerana ia dipanggil genius ahli sejarah Belanda dan ulama kerjanya. Ini adalah petunjuk lagi keutamaan kandungan dalaman beliau tindakan manusia, pencarian motif mereka. Lokasi menjelma intipati lelaki yang dicipta dan bagaimana untuk menukar yang menentukan berada? Hakikat bahawa dia meletakkan soalan-soalan itu dan memberikan jawapan yang tidak berkaitan dengan masa di mana dia hidup, baik sifat-sifat dalaman atau luaran, Rembrandt menunjukkan bahawa ia adalah sentiasa terkini dan relevan.

"Pulangan daripada Prodigal Son": Huraian

gaya lukisan beliau - ia adalah satu cara untuk membuat cerita, untuk memberitahu cerita-cerita yang tidak mempunyai sama ada salah seorang artis pada setiap masa. Seperti pepatah kuno mengatakan Rembrandt untuk pulang ke rumah?

... Kami hadir semasa jeda, datang selepas anak itu naik ke atas ambang pintu rumah bapanya. jeda ini tidak boleh bungkam - ia berdering ... Sudah cukup untuk kehilangan - kepalanya dicukur seperti banduan, kasut yang telah dipakai di luar, dia tidak mempunyai tidak kekuatan serta cara untuk mencapai sesuatu, atau keinginan dan cita-cita. finale dahsyat Lost Dreams. Ke arah meninggalkan ayahnya dan hanya meletakkan tangannya di bahu anaknya, dan dia tongkat, hampir membubarkan dalam lipatan pakaian Yakub. "Pulangan daripada Prodigal Son" - sebuah filem tentang akhir semua laluan duniawi, di mana akhirnya akan menjadi kilauan keemasan, sama seperti yang dihadapi menyala, menyala salah satu imej yang paling cemerlang Rembrandt - kepala bapanya. Ini rasuk - amal, yang mana adalah diharapkan semua yang hilang itu.

Soalan dan Jawapan

Seperti karya-karya lain, "The Return of the Prodigal Son" oleh Rembrandt memberikan banyak enigmas dan misteri. Mungkin ia hanya disebabkan oleh masa yang panjang pengeluaran dan pada masa lukisan itu adalah jelas kepada penonton, seperti yang kain watak-watak lain mengapa mereka begitu berbeza, dengan rasa yang berbeza melihat akan datang. Mengapa berus tangan bapa, berbaring di bahu anaknya, jadi sangat berbeza antara satu sama lain?

Dengan masa, banyak preskripsi telah hilang, dan kebanyakan rahsia yang hilang nilai mereka. Malah, mungkin ia adalah penting, pada akhirnya, dalam apa yang berkenaan adalah berkaitan dengan orang yang menghadiri kanvas? Adalah penting status sosial mereka atau harta? Sekarang semua daripada mereka - hanya menyaksikan acara yang menarik - mesyuarat itu selepas pemisahan yang lama, dua orang native speakers, saksi daripada tindakan pengampunan, yang sebahagian besarnya adalah pandangan dunia Kristian adalah berdasarkan.

Pada setiap masa

Rembrandt Van Reyn ... "The Return of the Prodigal Son" - gambar yang diulang hampir betul-betul di akhir filem yang terkenal Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", dikeluarkan pada tahun 1972.

Images dilahirkan beberapa abad sebelum ini, adalah yang paling sesuai untuk meluahkan perasaan yang akan melalui protagonis filem itu - Chris Kelvin, kembali ke ambang berasal dari sistem bintang, terletak di atas berjuta-juta kilometer jauhnya ...