"Serafim bersayap enam" dan warisan seni lain Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - personaliti misteri dan seorang artis yang cemerlang dalam satu orang. Kerjaya beliau dipenuhi dengan metamorfosis kompleks, yang selalunya membawa beliau kepada komposisi ciri imej, di mana seseorang memiliki berus tidak mencukupi.

Sifat kreativiti Vrubel

artis adalah personaliti yang pelbagai rupa. Beliau mengembara secara meluas dan berkali-kali melawat pusat-pusat di dunia seni di Itali, Perancis dan Jerman. minat yang besar Mikhail Alexandrovich disebabkan Greece dan Switzerland. Lawati galeri seni banyak, memeriksa sejarah dan berjumpa dengan agak beberapa watak di jalan, Vrubel membuat tema utama karyanya manusia dan aspek-aspek moral dan falsafah hidup.

budaya seni abad XIX telah agak kontroversi, artis itu terpaksa berjuang untuk peluang untuk menyampaikan wawasan dunia dengan kanvas, sentiasa menjalani kerumitan dalam imej penyelesaian rohani kepada masalah.

Vrubel - seorang artis dengan individualisme yang cerah dan juga sejenis mistik. Hasil kerja beliau bertemu dengan ulasan bercampur-campur, dan untuk masa yang lama tidak diterima sepenuhnya.

Asal-usul artis

Vrubel, yang lukisan sering adalah ilustrasi dengan karya sastera, sering merujuk kepada lukisan untuk Romantisisme Renaissance dan mitos klasik. Oleh kerana sifat aktiviti beliau, beliau telah dipaksa untuk mengambil kepentingan dalam sejarah dan perkembangan cerita rakyat.

Disebabkan oleh kekurangan rangka kerja yang ketat dalam gaya seni masa Mihail Aleksandrovich sering menggunakan teknik dari sekolah-sekolah yang berbeza dalam kerja mereka. alat pemindahan imej kegemaran artis - kaedah membingungkan dan tidak kekal awal simbolisme Rusia.

Mikhail Vrubel - seorang artis dengan kedudukan yang stylistically samar-samar. Sebagai seorang yang serba boleh dan sensitif, dia mahu untuk menggabungkan kehidupan dan seni dalam satu kanvas. Untuk tujuan ini, dia terpaksa penyelesaian seni kompleks dengan menggunakan corak hiasan yang membawa dia sangat dekat dengan pengikut Russian Art Nouveau.

Tanda wizard

Anda boleh menyenaraikan nama-nama ramai artis yang akan sama-sama baik dalam potret, landskap dan masih hidup, tetapi tidak seorang pun daripada mereka boleh berbangga dengan apa-apa mistik yang tidak disangka dan kerumitan teknologi sebagai Mihail Aleksandrovich Vrubel. penyelesaian visual yang luar biasa bersama-sama dengan beban cerita dicerminkan dalam kerja-kerja tuan berikut: a triptych "Faust", "Morning." Di sini, penonton boleh mengesan trend sekolah moden.

Dalam usaha untuk "mendedahkan" jiwa manusia dan membuktikan perpaduan dengan alam semula jadi, artis mencipta gambar "Pan", "Lilac", "Demi malam". Walau bagaimanapun, ini tidak mencukupi untuk Vrubel. Selepas berpindah ke Kiev pada tahun 1884, tuan mula bekerja pada kitaran ikon, dan mendapati tujuannya dalam lukisan dinding kuil-kuil. kraf ini, dia bekerja selama 5 tahun dan agak kecewa kerana dia tidak dalam karya-karya beliau menjelmakan idea-idea beliau - dia terpaksa menjadi lencongan masyarakat borjuasi.

Terdapat proses metamorfosis, apabila Wrobel melihat bahawa segala impian dan visi sifat manusia itu bertentangan dengan realiti sekitarnya. Dia menjadi taksub dengan idea mewujudkan karya-karya seni monumental, operasi global. Contoh percubaan Vrubel mencipta idea-idea mereka pada kanvas adalah "enam bersayap Serafim." Yang terkenal

tempoh Moscow kreativiti Vrubel

Di Kiev, artis adalah sesak dan dia pergi ke Moscow. Di sini beliau terlibat secara serius dalam seni hiasan. Satu prasyarat untuk ini adalah entri Vrubel ke dalam bulatan SI seni Mamontov. Dari artis ketika ini bekerja pada panel dan kerja-kerja mesin berat, seperti "tilik nasib" dan "Venice".

Di ibu negara, untuk Vrubel peluang baru, dan dia menjadi terlibat dalam reka bentuk prestasi, membuat reka bentuk seni bina. Dalam tahun-tahun ini mula kerja berhasil Vrubel pada ilustrasi untuk digunakan oleh Lermontov.

"Serafim bersayap enam" seolah-olah penuh dengan antitesis kreatif lukisan yang terkenal "The Demon", di mana artis bekerja keras pada tahun 1890. Tema yang baik dan jahat menjadi utama dalam kerja-kerja Vrubel dalam tempoh Moscow beliau kreativiti. cukup aneh, ia adalah mungkin untuk imej pelukis syaitan sebanyak mungkin untuk membuka di dalam simbolisme keperibadiannya, menunjukkan sifat berani wira, pemberontak, seorang lelaki yang tidak menerima semua tanah rendah dan hal biasa dipaksa keluar dari penderitaan ini dari kesepian yang mendalam. teknik pengimejan teknikal pada kanvas menyampaikan penonton semua ketegangan artis, empati dan pengenalan serta. gambar simbolik mengingatkan pengakuan seorang lelaki yang dapat memahami banyak dalam kehidupan, tetapi tidak menguasai tentangan.

Mikhail Vrubel "Six-Winged Seraph"

Mikhail Vrubel itu seorang yang sangat tinggi, dan ia adalah kedua-dua kecederaan dan membantu dia dalam hidupnya. "Serafim bersayap enam" beliau dari sudut pandangan seni adalah lebih kepada kerja-kerja yang terkenal "Demon tunduk malu". Tidak ramai yang dapat menghargai semua kerja yang dilaburkan oleh artis di jalan nabi. Dengan kajian mendalam lukisan, membandingkan kesucian garis dan tahap bersuara, kita boleh membuat kesimpulan bahawa "enam bersayap Serafim" - intipati artis untuk mencari imej yang baik dan jahat. Terdapat bercampur-campur semua ternyata kemahiran Vrubel. Beliau berjaya menamatkan corak ini dengan harapan untuk seni monumental, yang menunjukkan bahawa dia masih diseksa oleh kenangan setan, tetapi tidak bersendirian.

kanvas ini ditulis strok mozek tebal, gambar warna yang disertakan pemindahan mistik di dunia yang lain, yang artis itu mahu menunjukkan kepada kita melalui shards kaca berwarna.