Abstrak - apa yang ini? Abstrak lukisan: wakil dan kerja-kerja

Ia adalah sifat manusia untuk menyusun melalui segala-galanya, di seluruh tempat untuk mencari dan memberi nama. Ia amat sukar untuk dilakukan dalam seni, di mana bakat - adalah kategori yang tidak membenarkan seseorang untuk memerah atau trend baru di dalam direktori sel lebih awal secara keseluruhan. Abstrak - ini adalah perkara seperti ini. Mengenai beliau berhujah untuk lebih daripada satu abad.

Abstractio - lencongan, pemisahan

cara ekspresif lukisan - garis, bentuk, warna. Jika anda memisahkan mereka daripada nilai-nilai yang tidak perlu, rujukan dan persatuan, mereka menjadi sempurna, mutlak. Plato bercakap, keindahan sebenar kanan garis lurus dan bentuk geometri. Ketiadaan sama digambarkan dengan objek sebenar membuka jalan bagi kesan ke atas sesuatu yang penonton tidak banyak yang diketahui, tidak boleh diakses kepada kesedaran biasa. Nilai seni gambar itu sendiri untuk berada di atas kepentingan apa yang ia mewakili, sebagai lukisan berbakat mencipta dunia baru deria.

Jadi alasan artis pendamai. Bagi mereka, abstrak - adalah cara untuk mencari amalan seni baru yang mempunyai kuasa sebelum ini belum pernah terjadi sebelumnya.

New Age - seni yang baru

Pengkritik berhujah bahawa abstrak ini. sejarah seni hangat mempertahankan pandangan mereka dengan mengisi tempat-tempat kosong dalam sejarah lukisan abstrak. Tetapi yang paling bersetuju dengan masa kelahirannya pada tahun 1910 di Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) beliau dipamerkan karyanya "Untitled. (Cat air abstrak Pertama). "

Soon Kandinsky dalam bukunya "Pada rohani di Art" mengisytiharkan falsafah trend baru.

Perkara utama - tera

Saya tidak fikir bahawa lukisan abstrak datang entah dari mana. Impressionists menunjukkan nilai baru warna dan cahaya dalam lukisan. Dalam peranan ini telah menjadi perspektif kurang linear, ketepatan bahagian, dan lain-lain Di bawah pengaruh gaya ini semua tuan-tuan yang terkemuka pada masa itu.

Landskap James Whistler (1834-1903), beliau "Nocturnes" dan "simfoni", menghairankan mengingatkan karya abstrak ekspresionis pelukis. Dengan cara ini, Whistler dan Kandinsky mempunyai synaesthesia - keupayaan untuk memberikan warna bunyi harta tertentu. Dan cat pada kerja-kerja mereka bunyi seperti muzik.

Dalam karya-karya Paul Cézanne (1839-1906), terutamanya dalam tempoh kemudian kerjanya, bentuk diubahsuai objek, memperoleh sejenis khas bersuara. Tidak hairanlah Cezanne dipanggil pelopor Cubism.

kemajuan keseluruhan

seni abstrak mengambil bentuk dalam lebih tunggal dalam kemajuan umum tamadun. Kalangan intelektual teruja teori-teori baru dalam falsafah dan psikologi, artis dicari sambungan di dunia rohani dan jasmani, individu dan alam semesta. Jadi, Kandinsky dalam justifikasi mereka teori abstraksi adalah berdasarkan kepada idea-idea yang dinyatakan di dalam buku Teosofi Eleny Blavatskoy (1831-1891).

penemuan asas dalam fizik, kimia, biologi sedang merubah dunia, kuasa kesan manusia ke atas alam semula jadi. Kemajuan teknikal telah mengurangkan skala bumi, skala alam semesta.

Dengan perkembangan pesat fotografi, ramai artis mengambil keputusan untuk memberi fungsi dokumentasi. Mereka berhujah: ia adalah lukisan menyalin dan mewujudkan realiti baru.

seni abstrak - ia adalah revolusi. Dan orang-orang berbakat dengan tetapan mental sensitif rasa: datang masa perubahan sosial. Mereka tidak silap. Abad kedua puluh bermula dan berterusan pada pergolakan belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seluruh tamadun.

Bapa-bapa - Pengasas

Bersama-sama dengan Kandinsky, di permulaan trend baru berdiri Kazimir Malevich (1879-1935) dan pemain Belanda Piet Mondrian (1872-1944).

Siapa yang tidak tahu "persegi hitam" oleh Malevich? Sejak kemunculannya pada tahun 1915, beliau merangsang dan profesional, dan orang-orang biasa. Ada yang melihat ia sebagai jalan buntu, yang lain - mudah mengejutkan. Tetapi semua kerjaya tuan kata untuk membuka ufuk baru dalam seni bergerak ke hadapan.

Teori Suprematism (Latin supremus -. Yang tertinggi), yang dibangunkan oleh Malevich, menegaskan keutamaan warna di kalangan lain-lain cara lukisan, proses lukisan itu menyamakan perbuatan Penciptaan, "seni tulen" dalam erti kata yang tertinggi. tanda-tanda dalam dan luar Suprematism boleh didapati dalam kerja-kerja, dan artis kontemporari, arkitek dan pereka.

Kesan yang sama telah di generasi akan datang Mondrian kreatif. Neoplastitsizm ia berdasarkan sintesis bentuk dan penggunaan berhati-hati terbuka, warna bukan diputarbelitkan. Terus Black mendatar dan menegak pada latar belakang putih membentuk grid dengan sel-sel saiz yang berbeza, dan sel-sel dipenuhi dengan warna tempatan. kanvas ekspresi menggalakkan artis untuk pemikiran kreatif mereka, dengan membuta tuli menyalin. Artis abstrak dan pereka menggunakan semasa membuat objek seperti betul. Selalunya motif mondrianovskie terdapat dalam projek-projek seni bina.

Russian avant-garde - terma puisi

Artis Federation khususnya mudah menerima idea-idea senegaranya - Kandinsky dan Malevich. Terutamanya organik idea-idea ini dimuatkan ke dalam era bergelora kelahiran dan pembentukan suatu susunan sosial baru. Teori Suprematism telah berubah Liubov Popova (1889-1924) dan Alexander Rodchenko (1891-1956) dalam amalan konstruktivisme, yang mempunyai pengaruh tertentu kepada seni bina yang baru. Kemudahan yang dibina dalam era itu sedang dikaji oleh arkitek di seluruh dunia.

Michael Larionov (1881-1964) dan Natalia Goncharova (1881-1962) menjadi pengasas Rayonism atau rayonizma. Mereka cuba untuk menunjukkan sinar saling berkait pelik dan pesawat cahaya yang dipancarkan oleh semua yang mengisi dunia.

Dalam usaha cubofuturists terlibat dan puisi, mengambil bahagian Aleksandra Ester (1882-1949) pada masa yang berlainan, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

lukisan abstrak sentiasa ungkapan melampau idea. Idea-idea ini telah marah pihak berkuasa negara totalitarian. Di USSR, dan kemudian di Nazi Jerman ideologi cepat ditentukan apa jenis seni ia akan menjadi jelas dan anda perlu orang, dan dengan awal 40-an seni abstrak pusat pembangunan abad kedua puluh berpindah ke Amerika.

Saluran aliran

Abstrak - definisi yang agak samar-samar. Di mana sahaja objek seni tidak mempunyai analogi konkrit di dunia, bercakap tentang abstraksi. Dalam puisi, muzik, balet, seni bina. Dalam bentuk seni visual dan jenis trend ini amat pelbagai.

Anda boleh memilih jenis-jenis seni abstrak dalam lukisan:

- Komposisi warna: dalam ruang warna daun - perkara utama, dan objek yang dibubarkan dalam permainan cat (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- abstraksi geometri - lebih bijak, borang analisis lukisan avant-garde. Ia menolak istilah linear dan ilusi kedalaman, ketika memutuskan hubungan bentuk geometri (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), seni pengikut op Victor Vazareli (1906-1997)).

- abstraksi Expressive - ia adalah sangat penting proses lukisan, dia kadang-kadang kaedah permohonan, seperti, sebagai contoh, tashists (dari tache of - noda) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - kembali kepada asal-usul seni avant-garde. Imej adalah sepenuhnya tanpa pautan dan persatuan luaran (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstrak - jauh pada masa lalu?

Jadi, apa yang seni abstrak sekarang? Sekarang anda boleh membaca dalam talian bahawa lukisan abstrak - perkara yang telah lalu. Russian avant-garde, persegi hitam - yang memerlukannya? Kini kelajuan dan maklumat masa tepat.

Maklumat: Salah satu lukisan yang paling mahal pada 2006, dijual untuk lebih daripada $ 140 juta .. Ia dipanggil «№5.1948», penulis - Dzhekson Pollok, yang ekspresif abstrak.