Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativiti dan biografi (foto)

Wakil yang paling menonjol lukisan Sepanyol di abad "emas" adalah realis Diego Velaskes. Hasil kerja beliau adalah jauh berbeza dari yang lain dengan wawasan beliau ke dalam sifat model, rasa gemuk dan halus, rasa memuncak keharmonian. Ia adalah orang yang meletakkan asas-asas seni Eropah potret psikologi. Biografi telah berhujah bahawa Diego mudah memberi banyak ilmu pengetahuan. Beliau tidak lama lagi mula mengumpul perpustakaan, seperti dalam awal kanak-kanak belajar membaca. Iaitu ia menunjukkan berminat dalam kajian banyak sains Velasquez, tetapi yang paling menarik lagi adalah lukisan baginya.

zaman kanak-kanak

Di bandar Seville dalam sebuah keluarga miskin tetapi mulia mengkristiankan Yahudi keenam dalam Jun 1599 dia dilahirkan Velaskes Diego De Silva. Beliau merupakan anak sulung daripada lapan orang anak dalam keluarga. Menurut tradisi popular Andalusia Diego dan saudaranya (juga seorang artis) mengambil nama keluarga ibunya. Nasib masa depan kanak-kanak itu sebahagian besarnya ditentukan oleh fakta bahawa bapanya berasal dari Portugal. Pada mulanya, Diego, serta kanak-kanak lelaki yang lain, telah dihantar ke sebuah sekolah biara Latin.

Tetapi pada usia sembilan kanak-kanak itu sudah disebut keupayaan untuk seni, jadi ayahnya mengangkat untuk belajar di bengkel yang popular pada masa itu dalam artis Sepanyol Herrera. Fakta profesion yang dipilih menjadi satu cabaran untuk golongan bangsawan tempatan, kerana profesion artis dianggap tidak layak pekerjaan yang mulia. Sifat guru adalah tidak tertanggung, kerana Velasquez ini dikaji untuk masa yang singkat dalam wizard, dan setahun kemudian kanak-kanak itu yang bekerja di bengkel Francisco Pacheco, seorang guru yang indah, saya suka zaman.

Di rumah Pacheco

Diego Velaskes kekal di bengkel Pacheco sebelum menerima gelaran tuan umur lapan belas. Kita berterima kasih kepada nasihat gurunya, dia mengembangkan keupayaan untuk mengeluarkan semula dengan tepat alam semula jadi. Di sini bekerja Diego Velaskesa dibentangkan gambar yang berikut: "Immaculate Conception" "Sarapan", "Perjamuan di Emmaus", "masak lama", "air-carrier", "Adoration Magi", "Kristus di Dewan Marta dan Maria", "Musicians".

Selepas tamat pengajian mentor, yang menarik kebaikan, kesucian, kecemerlangan, dan sifat-sifat positif yang lain daripada murid beliau, beliau telah memberikan kepadanya kahwinilah seorang sahaja anak perempuannya, enam belas Juan Miranda. Dalam tempoh tiga tahun pertama perkahwinan, pasangan muda mempunyai dua anak perempuan. Pada usia dua puluh satu, Diego Velaskes membuka studio sendiri. Dalam kerja-kerja awal menarik jelas artis dalam wakil-wakil rakyat biasa. Beliau menggambarkan wanita Andalusia bangga orang tua kelabu, kanak-kanak lelaki lucu dan anak-anak muda Sepanyol. Bersama-sama dengan pencipta Sepanyol yang lain Diego merujuk kepada kisah Alkitab, tetapi mereka tidak menduduki tempat yang besar dalam kehidupan penulis. Sebagai peraturan, gambar-gambar ini tidak mempunyai warna yang mistik, dan menyerupai, sebaliknya, adegan setiap hari.

Berpindah ke Madrid

Menggantikan segala-galanya di mahkamah rombongan ayahnya, (berumur enam belas tahun) Philippe pemerintah keempat muda tahu bahawa tinggal di Seville berbakat Sepanyol pelukis Velasquez, yang segera dipanggil ke istana.

Pada usia 24, bersama-sama dengan bapa Diego tiba di Madrid. penaungnya menjadi Perdana Menteri Olivares. "Portrait of King Philip IV» dilukis oleh artis adalah satu kejayaan besar, selepas itu beliau telah dianugerahkan gelaran pelukis mahkamah. Tetapi, malangnya, kerja-kerja ini tidak sampai kepada zaman kita.

kerja potret

Sekarang, Diego Velaskes, yang biografi menjadi lebih warna-warna terang, tidak lagi bergantung kepada kerja rencam. Dia di salah satu pangsapuri negeri sayap istana diletakkan, dan di pinggir bandar, di istana, ia mempunyai bengkel yang luas. Dia mempunyai kunci kepada tuan rumah dan raja itu sendiri, setiap hari suka memerhati kerja-kerja pencipta. Kelemahan hanya jenis ini hidup adalah sekatan mata pelajaran lukisan yang melakukan Velaskes Diego. Portrait selama bertahun-tahun menjadi genre utama beliau. raja sendiri dan anak-anaknya telah ditulis berulang kali dalam karya-karya artis. Terutama kerap ia mewakili Infanta Margarita, anak raja. Kerana terselamat potret, yang dapat dilihat pada wajah-wajah berubah apabila pertumbuhan dan kematangan.

Diego Velasquez mendapat satu kejayaan, tanda rasa buruk adalah kekurangan potret kerjanya. Akibatnya, sebilangan besar imej istana dan ahli politik, serta galeri wakil terkemuka dari budaya Sepanyol.

"Pengusiran yang Moriscos"

Tetapi bukan sahaja penyembahan penciptaan disebabkan Diego, iri hati artis yang paling dihormati telah membawa kepada konflik kerana hakikat bahawa pencipta muda tidak dipertimbangkan dengan tradisi akademik. Hasilnya, pada desakan "rakan-rakan senior" beliau ia merupakan satu pertandingan, yang penulis berusia 28 tahun menulis sejarah besar gambar "Pemecatan Moors." Ia adalah khusus untuk pengusiran dari negara seluruh penduduk asal Arab, bahagian yang paling tragis dalam sejarah negara ini.

Delight telah menyebabkan kerja-kerja yang telah dilakukan oleh Diego Velaskes. Gambar, penerangan yang mengenai destinasi rasmi, tergantung di salah sebuah dewan istana, diisi dan tajam, penuh dengan ungkapan, karya a. Selepas beberapa minggu beliau telah diarah berpindah ke tempat di mana terdapat gambar-gambar kegemaran raja - Hall of Mirrors.

Bagi penulis, beliau menerima yang tinggi, sida bersamaan, penjaga kedudukan diraja pintu. Iri hati dan benci sama sekali tidak memberi kesan kepada sifat-sifat manusia Velazquez. Beliau mengekalkan kebebasan dalam dari hawa nafsu golongan bangsawan Sepanyol. Gambar ini, malangnya, tidak terpelihara hingga ke hari ini.

mata pelajaran purba

Velaskes Diego, yang lukisan yang luar biasa bagi tradisi tempatan, untuk usia tiga puluh memuktamadkan apa-apa karya mengenai cerita purba sebagai "Drunks," atau "Bacchus". Lukisan itu menggambarkan upacara inisiasi ke dalam persaudaraan Allah. Di sini sudah ada pilihan berani jenis dan ciri-ciri realistik daripada wakil-wakil kelas bawahan masyarakat pada masa itu. Semua expertly dilaksanakan, seperti teater moden dan sastera digambarkan perbuatan melulu, kepahitan dan menyeronokkan. Tetapi secara umum, artis menghormati keyakinan dan daya tahan rakyatnya.

Bahawa cerita purba membenarkan beliau untuk memecahkan dengan tabir genre dalaman sekarang tradisional. Kerana tindakan kepada jenis lampu menjadi warna yang lebih lancar dan lebih kaya. Tetapi lagi-perbezaan yang sangat kuat cahaya dan bayangan, jadi latar depan kelas berat sedikit, kerana kaedah ini adalah baru kepada penulis. A penguasaan lebih lengkap pencipta memperoleh kemudian.

Sebuah perjalanan ke Itali. Velaskes Diego: "The Forge of Vulcan"

Resolusi para raja dan mungkin nasihat Rubens, bersama-sama dengan komander terkenal Ambrosio Spinola Velasquez menghadiri semenanjung berdekatan, di mana beliau salinan lukisan dan mural artis terkenal, yang mempunyai pengetahuan tentang arca purba dan kerja-kerja yang sezaman dengan beliau. Lawatan ini telah memperluaskan ufuk Diego dan membantu meningkatkan kemahiran. Dalam tempoh ini kerja sangat berhasil Diego Velaskes. "The Forge of Vulcan" ditulis oleh beliau di ibu negara Itali. Tafsiran cerita mitos di sini adalah sangat asal. Pengarang telah digambarkan saat menerima Vulcan (dewa api) dari berita Apollo pengkhianatan isteri (Venus).

kerja ini adalah earthiness sepenuhnya tidak hadir, tetapi pencipta ironi di sini adalah jelas ketara. Walaupun lampu Apollo, imej adalah agak membosankan. Vulcan dan pembantu beliau turut menyampaikan manusia tidak berbeza kecantikan ilahi.

negara ini telah diberi banyak Velasquez, lukisan-Nya menjadi lebih canggih dan matang, hilang bayang-bayang gelap dan garis-garis tajam, ia telah menjadi satu latar belakang landskap sangat penting.

"Penyerahan Breda"

Dalam segala keindahannya oleh artis yang dibentangkan kemahiran beliau sendiri dalam lukisan pertempuran tunggal - 'Penyerahan Breda ". Ini menunjukkan peristiwa kejatuhan kubu Belanda Breda, dikepung oleh orang Sepanyol. komander beliau Yustin Nassausky menyerahkan kunci kepada panglima Sepanyol Spinola.

Bersama-sama mereka digambarkan dalam pusat kanvas. berat kekalahan Bent Nassau bergegas kepada pemenang dengan kunci di tangan. Sebaliknya dalam perisai hitam sesak Sepanyol dan lembing langsing mewujudkan rasa keunggulan dan kuasa daripada penduduk skuad Sepanyol.

penyelesaian seni sesuatu yang baru, dan juga kebenaran imej peristiwa-peristiwa sejarah lukisan itu adalah wahyu untuk masa.

Tetapi masih potret adalah genre utama dalam karya-karya Velazquez. Mereka telah menjadi lebih pelbagai dalam komposisi dan penyelesaian bergambar. Semua ini digabungkan dengan kebebasan yang indah dan luar biasa sabitan dalam tafsiran landskap. Sejak beberapa dekad, satu siri potret buffoons dan kerdil dicipta oleh wizard. Pada masa ini gambaran sebenar dicat pada Inquisition melarang cerita "Venus dan Cupid" dengan jarang berlaku dalam lukisan Sepanyol menggambarkan badan wanita bogel.

lukisan agama. Lawatan ke Rome

raja Sepanyol kepada biara San Diego diperintahkan Placido gambar. kerja ini dipanggil "Penyaliban Kristus" dibawa penulis mencatat kejayaan besar, dan komposisinya adalah menghairankan mudah. Imej Kristus tidak mempunyai latar belakang landskap, sebagai pengarang cuba untuk meluahkan penderitaan yang minimum di wajahnya. Perkadaran yang sempurna, walaupun, adalah berbeza daripada peraturan-peraturan otot. Lukisan mewujudkan suasana pantulan dalam dan senyap mutlak.

Bersama-sama dengan artis ini dicat gambar dan kandungan lain yang serupa. Velaskes Diego, yang lukisan telah dimuliakan sekali lagi melawat Itali. Works diwujudkan di sini, membawa Pencipta lebih dan lebih popular. Contoh yang paling jelas sebuah "Portrait of Pope Innocent X», yang adalah penting khususnya kerana kemahiran yang luar biasa lukisan, psikologi dalam dan ciri-ciri ketajaman.

Paus digambarkan duduk di kerusi dalam prestasi ketegangan asas menimbulkan. Ia meresap bahagian dan memberikan kegembiraan warna merah yang dominan, terutama sengit dalam cahaya yang panas. Tanpa berusaha untuk memperbaiki wajah hodoh daripada Pope, penulis digambarkan rupa gigih dan keras beliau, perangai dan kekuatan dalaman. Sebelum penonton nampaknya bukan orang yang rohani, tetapi pemerintah dan bukan sekular - bijak, bertenaga, licik, ganas dan kejam.

Walaupun ganjaran murah hati untuk potret, Innocent mendapati ia terlalu benar, tetapi kerana huruf Philip, takut kalah artis Diego Velaskes (biografi pendek yang tidak terlepas peristiwa penting tunggal dalam hidupnya) kembali ke tanah air mereka. Lalu raja menimbulkan ke kedudukan yang tertinggi di negeri ini - Marshal, selepas itu artis mendapat kemerdekaan penuh.

"Las Meninas"

Dalam tempoh ini, pengarang utama gambar yang dianggap besar-besaran komposisi "The Myth of Arachne" dan "Las Meninas."

penciptaan yang paling besar Diego dianggap lukisan "Las Meninas." Perkataan ini menandakan Wanita, yang dimiliki oleh sebuah keluarga bangsawan, yang berkhidmat sebagai pembantu rumah kehormat Sepanyol Infanta. Komposisi produk ini adalah agak luar biasa.

artis yang digambarkan salah satu bilik Royal Palace - yang besar dan suram. Di bahagian kiri ia di tempat tidurnya harus dia berhampiran kanvas yang besar dan cat potret keluarga Raja. penonton refleksi beliau boleh melihat di cermin yang diletakkan di belakang pencipta. Di tengah-tengah bilik yang dikelilingi oleh orang kerdil dan dua Menin bernilai Margarita, menawan sedikit Infanta. Di belakang mereka adalah tokoh-tokoh lelaki dan wanita mahkamah, dan untuk pintu terbuka di latar belakang - Grand Marshal ratu.

artis Eropah Velazquez yang pertama menunjukkan kehidupan di belakang pentas mahkamah diraja. Little Infante dan pembantu rumah kehormatan yang digambarkan dengan ekspresi yang besar. Salah seorang daripada mereka, mengikut etika, melutut di hadapan Margarita, menyerahkan dia a segelas air. Kerdil seolah-olah bergerak dan menolak anjing besar dan kerdil lemak dalam kebingungan beku.

Agak sukar untuk menentukan genre, di mana cat gambar Diego Velaskesa 'Las Meninas. " Di sini bersatu dan unsur-unsur potret kumpulan dan adegan genre. Pengarang masterfully disampaikan melampaui ruang kanvas, mengisi dengan cahaya dan udara dari tingkap terbuka.

"The Myth of Arachne"

Puncak kemahiran kreatif artis adalah produk daripada "Spinner" khusus kepada buruh kepada rakyat Sepanyol. Lukisan ini adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Barat bercakap mengenai manusia biasa, kerjanya.

Dalam komposisi gambar terdiri daripada dua tempat kejadian bebas. Dalam polumrachnoy tenunan bengkel di latar depan menunjukkan spinners, yang sibuk dengan kerja mereka. Di tengah-tengah lantai memilih skeins bulu pekerja muda, jatuh kepada satu lutut pada masa yang sama. Di sebelah kanan adalah pemutar yang lain, ia adalah luka ke dalam simpulan yang ketat diperbuat daripada benang bulu. Pengarang telah berdaftar, sangat besar dan realistik, dan keyakinan dan ketepatan pergerakan ia menghantar melalui imej tangan yang besar dengan lengan digulung dan belakang yang luas. Kerja-kerja pemutar ini adalah menonton wanita yang lain. A kiri di tenun kayu dalam berhati-hati dilemparkan ke atas tudung kepala yang duduk penenun letih dan bercakap dengan pembantunya. Di kaki yang terdedah adalah kucing. Di latar belakang, belakang tabir merah berat berpindah, sedia untuk permaidani dilihat, disusun. Keadaan itu digambarkan unvarnished dinamisme biasa tetapi perlu ia memberikan roda berputar mesin dan berwarna-warni.

Di latar belakang dua wanita mahkamah, untuk memeriksa tergantung di atas permaidani dinding, warna-warna terang dan tulen yang memberikan ini sebahagian dari bilik perasaan pemandangan besar dan hebat. Pada permaidani siap digambarkan Diego tradisi akhir Arachne, tetapi tidak transformasi seorang gadis di labah-labah yang dahsyat, dan kejayaan dewi tiada tandingan seni, yang merupakan alegori berbau politik. Oleh itu, pencipta yang dinyatakan berkenaan dengan monarki Sepanyol, mudah untuk tekan ke bawah bawah dia bukan sahaja individu, tetapi juga mana-mana kawasan.

Gambar ini - bukan sahaja apogee kreativiti Velazquez dan kerja terakhirnya utama, tetapi juga simpati dan pemahaman yang mendalam tentang semua kezaliman perintah dunia.

Pada masa ini kerjaya mahkamah Velazquez mencapai titik tertinggi - beliau telah dianugerahkan Cross of Santiago, pesanan yang paling penting dalam Sepanyol. Fakta ini telah menjadi satu precedent sebagai Knight Amirul salah satu yang tertua Eropah pesanan adab buruk menjadi seorang artis.

Tetapi pada masa ini pencipta sudah sakit tenat dengan malaria, yang telah menguncup semasa majlis perkahwinan itu Raja Perancis dan puteri Sepanyol di pulau Pheasants. Selepas pulang ke Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes meninggal dunia pada usia enam puluh satu tahun. Dengan kematiannya, zaman kegemilangan lukisan Sepanyol ke atas.