Kamil Koro - tempoh peralihan dalam lukisan itu (dari yang baru)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - pelukis Perancis, colorist sangat halus. Dalam lukisan romantis warna warna yang digunakan dalam warna tunggal. Ini membolehkan beliau untuk membuat peralihan warna halus, menunjukkan kekayaan warna.

"Potret seorang wanita dengan mutiara" (1868-1870), Louvre

Ini kerja ruang, yang mana model Kamil Koro mengambil "Potret Mona Lisa" dan kerja-kerja Jan Vermeer. model beliau Berta Goldschmidt berpakaian salah satu daripada pakaian Itali, yang Corot dibawa balik dari perjalanannya. Ia tidak melibatkan mana-mana warna-warna terang atau pakaian yang paling mewah. Tiada apa-apa boleh mengganggu rupa di wajahnya. Oleh itu artis yang cuba untuk membina hubungan dengan penonton. tudung ringan meliputi dahi beliau dengan seorang wanita muda yang serius melihat dari potret. bibir yang indah itu tidak pun tersenyum, jadi ia tenggelam dalam renungan orang yang berhenti di hadapan lukisan itu. Meja sambut tetamu Leonardo. Tetapi besar Itali masanya beliau "Mona Lisa" oleh semua undang-undang matematik. Kamil Koro gagal mencapai, dan mungkin tidak dibicarakan, pengulangan gandaan bulatan, seperti potret Leonardo. Di sini terdapat hanya dua bulatan - ketua seorang wanita muda dan tangan dilipat beliau. Walau bagaimanapun, ini menetapkan irama tertentu. Seperti Leonardo, model gaya rambut yang mudah - rambut longgar jatuh di bahu beliau, dari tempat yang sama, dan tudung, dan kekurangan hampir lengkap hiasan. Tiada pemandangan. Seorang wanita muda muncul sebagai sinar yang terang latar belakang berkabus dos yang (mari kita kembali kepada kerja-kerja Leonardo), bayang-bayang berkumpul di bahagian bawah gambar. Saman yang sama dan julat warna membawa kita kepada Raphael, dan mutiara digunakan menjadikan ingat Vermeer. Namun potret syair, walaupun tidak bebas.

"Kenangan Mortfontene"

Ia adalah sebuah karya yang Kamil Koro dicat minyak yang pada kanvas pada tahun 1864. Wanita muda dengan anak menikmati ketenangan tasik. Ini adalah kerja yang puitis master yang berpengalaman. lukisan beliau menanggung cetakan dunia yang terunggul dan pada masa yang sama tidak menjejaskan realiti. kecenderungan realistik muda Corot selaras dengan unsur-unsur romantis dan jambatan tersangkut antara realisme dan membangunkan gerakan Impressionists. Dalam landskap ini, tasik menarik bukan terutamanya butiran, dan permainan cahaya dan palet disenyapkan, lebih kurang terang berbanding dengan Impressionists. Kabur, butiran kabur membolehkan untuk mengingati gambar-gambar lama bahawa artis yang dikumpul.

Mortfonten - adalah sebuah perkampungan kecil di jabatan Oise di utara Perancis. Sebelum itu, dalam 50-an, Kamil Koro melawat tempat-tempat ini untuk mengkaji pantulan cahaya di dalam air. Dan dalam "Memoirs" dia tidak mengeluarkan semula secara terperinci landskap, dan ia berkata ini penuh dengan puisi dan persekitaran ketenangan, ringkasan tanggapan beliau. Dalam kata-kata artis itu sendiri, "Keindahan seni bermandikan kebenaran yang saya dapat daripada alam semula jadi. Saya sentiasa mahu untuk menggambarkan suatu tempat tertentu, tidak kalah kesegaran awal perasaan itu datang ke atas saya. " Aura tenang suasana, berkabus yang meliputi keseluruhan kanvas, menunjukkan bahawa di hadapan kita pada awal pagi. nada hijau-coklat landskap melengkapi warna langit dan air, memberi landskap mistik tertentu dan diam khas, yang mendengar setiap berdesir, dan yang itu sendiri mungkin terpesona mendengar. Dari kiri untuk meletakkan gadis itu dengan dua kanak-kanak, yang angka menonjol jelas terhadap latar belakang pokok layu di mana hampir tiada cawangan hidup. Pada ketika ini, gambar yang dipohon ciri penerimaan Koro - ada satu tempat yang terang.

"Jambatan ke Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro bergerak ke tanah kelahirannya dan bergerak banyak daripada mereka untuk web. Semasa hayatnya, artis menulis tentang tiga ribu kerja-kerja. "Jambatan ke Monte" - salah satu landskap yang paling terkenal. Untuk menarik landskap ini, Corot menetap di pulau itu, yang mudah dilihat garis-garis geometri yang ketat jambatan itu, yang berbeza dengan lengkung batang-batang pokok di latar depan.

"Potret seorang Lady in Blue" (1874)

Ini kerja kedua adalah dalam pendedahan Louvre Corot. Pada kanvas, setengah rujuk kembali kepada penonton, dalam postur yang selesa adalah model dengan tangan. Sebagai gondok biru, ia berdiri di atas latar belakang kekuningan. Tiada apa-apa mengalihkan perhatian perhatian daripada penonton beliau. Degas dikagumi potret Koro lebih daripada pemandangan. Di bawah pengaruh potret beliau juga Van Gogh, Cezanne, Gauguin, dan kemudian Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: kerja-kerja

artis ini telah muncul pada ketika academicism klasik telah meninggalkan, tetapi satu trend baru dalam seni itu belum lagi muncul. Oleh itu, karya-karya beliau adalah peringkat peralihan dalam sejarah lukisan, yang tidak menjejaskan kerja-kerja pelukis ini. Dia mencari cara-cara baru. Ini amat jelas kerana ia berfungsi terutamanya di udara terbuka dan gamut warna yang dibina di dalam warna yang sama yang dilihat dalam semula ditunjukkan di atas. setengah suara nipis (valory) menyambung semua ruang sekitarnya. Bahawa mereka membina perpaduan di dunia dan manusia. lukisan oleh Kamilya Koro penerangan diberikan dalam ujian artikel.