Kreativiti dalam seni. Contoh kreativiti dalam seni

Kreativiti dalam seni adalah penciptaan imej artistik yang mencerminkan dunia nyata di sekeliling seseorang. Ia dibahagikan kepada spesies mengikut kaedah penjelmaan material. Kreativiti dalam seni menyatukan satu tugas - perkhidmatan kepada masyarakat.

Pengkelasan

Sistem moden pembahagian seni, serta kegiatan kreatif yang dikaitkan dengannya, melibatkan tiga kategori berasingan.

Kumpulan pertama termasuk bentuk seni, dilihat secara visual. Ini termasuk:

• Kreativiti adalah hiasan dan digunakan.
• Seni senibina.
• Kreativiti dalam seni visual.
• Seni imej arca.
• Lukisan.
• Fotografi seni sebagai bentuk kreativiti.

Kumpulan kedua termasuk jenis seni yang bersifat jangka panjang. Ini adalah:

• Seni sastera sebagai lapisan budaya yang luas, yang terdiri daripada banyak cara kreatif untuk mencipta karya.
• Muzik dalam semua kepelbagaiannya sebagai refleksi proses kreatif dalam seni.

Sesetengah spesies boleh dikaitkan antara satu sama lain, contohnya, opera muzik disintesis dengan sastera ketika membuat libretto.

Kumpulan ketiga terdiri daripada bentuk kreativiti spasi-temporal, dilihat secara visual dan telinga:

• Seni teater.
• Seni koreografi, muzik, balet.
• Seni pawagam.
• Genre prestasi sarkas.

Kreativiti dalam seni bentuk individu

Gambar seni yang komprehensif tidak boleh dibuat berdasarkan satu jenis seni. Malah jenis akademik seperti lukisan atau patung, memerlukan cara tambahan - gambar mesti diletakkan dalam bingkai yang indah, dan patung itu harus diterangi dengan baik.

Oleh itu, terdapat bidang yang agak luas untuk penggunaan dalam seni pelbagai proses kreatif, ada yang boleh menjadi asas, yang lain - bantu, tetapi dalam mana-mana, keduanya berguna. Contoh kreativiti dalam seni boleh dibawa ke tak terhingga. Terdapat beberapa penggredan, tetapi mereka semua mematuhi satu rumusan umum: seni yang hebat memerlukan standard kreatif yang tinggi, kategori budaya kurang dipenuhi dengan tahap kreatif yang lebih rendah.

Keadaan ini berbeza dalam bidang sains. Tidak semestinya tidak boleh diterima tahap profesionalisme yang rendah. Kreativiti dalam sains dan seni - ini adalah perkara yang berbeza. Sains tidak memaafkan kesilapan, dan seni mampu menarik setiap kekurangan relatif untuk kebaikan.

Bakat dan Teknologi

Kreativiti dalam seni bentuk kecil, seperti plastik kecil di bidang hiasan atau lakaran yang indah di teater, tidak memerlukan latihan profesional yang tinggi. Untuk berjaya dalam kreativiti semacam ini, sudah cukup untuk mempunyai bakat tertentu dan mempunyai teknik membuat produk seni atau memiliki keupayaan untuk menghasilkan teater. Dalam kesusasteraan, untuk menulis cerita pendek atau esai, tidak perlu menjadi seorang penulis, cukup untuk memiliki rasa yang baik dan dapat menerangkan dengan tepat pendapat anda.

Salah satu bidang kebudayaan di mana seseorang berjaya menerapkan potensi kreatifnya ialah seni dan kraf. Nilai artistik produk kraf seni rakyat boleh menjadi agak tinggi jika tuan kerajinan mereka bekerja. Di samping pembuatan kerajinan yang mulia, anda mesti memilih bahan yang tepat, dan hanya seorang pengrajin yang berpengalaman yang akan mengatasi tugas ini.

Utiliti

Kreativiti dalam seni artis arah dekoratif dan diterapkan adalah penciptaan barangan isi rumah artistik. Sebagai peraturan, produk ini tergolong dalam cerita rakyat, tidak kira sama ada ia digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan atau ditempatkan sebagai pameran di pameran. Bahan yang digunakan dalam pembuatan objek hiasan adalah semula jadi: tulang, batu, kayu, tanah liat.

Kaedah pemprosesan bahan mentah juga agak mudah - ia adalah kerja manual dengan alat mudah, dan teknik yang digunakan hari ini telah datang ke dunia moden dari masa lalu yang jauh.

Gabungan tempatan

Kerajinan seni rakyat, yang menjadi asas seni dekoratif dan penerapan di Rusia, diedarkan oleh rantau, setiap spesies merujuk kepada kawasan tertentu:

• Thread pada tulang - Kholmogory, Khotkovo;
• Sulaman - Pelukis Vladimirskaya;
• Produk artistik logam - perak Veliky Ustyug;
• Lukisan pada kain - tudung Pavlovsky-Posadsky;
• Menenun renda - Vologda, Mikhailovsky;
• Seramik Rusia - Gzhel, Skopino, mainan Dymkovo, Kargopol;
• Miniatur yang cantik - Palekh, Mstera, Kholui;
• Ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• Lukisan di atas kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Arca

Seni membuat arca bantuan kembali ke Zaman Pertengahan. Arca sebagai seni visual merangkumi dunia nyata dalam imej artistik. Bahan yang digunakan untuk membuat ukiran - batu, gangsa, marmar, granit, kayu. Dalam projek-projek berskala besar, konkrit, tetulang keluli, pelbagai pengisi plastik digunakan.

Ukiran arca secara konvensional dibahagikan kepada dua jenis: relief dan tiga dimensi. Kedua-duanya digunakan secara meluas untuk membuat monumen, monumen dan peringatan. Patung-patung yang melepaskan, pada gilirannya, dibahagikan kepada tiga subspesies:

• Pelepasan bas - imej pelepasan rendah atau sederhana;
• Pelepasan tinggi - pelepasan yang tinggi;
• Pelepasan balas - imej pemotongan.

Setiap arca boleh diklasifikasikan dan dirujuk kepada kategori kuda runcing, hiasan, monumental. Imej-imej arca lumpur adalah, sebagai peraturan, pameran muzium. Mereka berada di premis. Hiasan ditempatkan di tempat awam, taman, dataran, kawasan taman. Patung-patung monumental sentiasa berdiri di tempat-tempat awam yang dikunjungi, di dataran bandar, jalan-jalan tengah dan berdekatan dengan institusi kerajaan.

Seni bina

Seni bina utilitarian muncul kira-kira empat ribu tahun yang lalu, dan tanda-tanda seni mula diperolehi sejurus sebelum kelahiran Kristus. Senibina dianggap sebagai bentuk seni bebas dari awal abad kedua belas, apabila arkitek mula membina struktur Gothik di negara-negara Eropah.

Kreativiti dalam seni bina adalah penciptaan bangunan unik dari sudut pandang artistik. Satu contoh kreativiti yang baik dalam pembinaan bangunan kediaman boleh dianggap sebagai projek arkitek Sepanyol Antonio Gaudi, yang berada di Barcelona.

Kesusasteraan

Jenis-jenis seni sementara adalah kategori yang paling popular dan popular yang diterima pakai dalam masyarakat. Sastera adalah sejenis kreativiti, di mana kata artistik adalah faktor asas. Budaya Rusia pada abad kelapan belas dan kesembilan belas mengetahui banyak penulis dan penyair hebat.

Kreativiti dalam seni Pushkin Alexander Sergeevich, penyair hebat Rusia, sangat berbuah, kerana hidupnya yang pendek dia menciptakan sejumlah karya abadi dalam ayat dan prosa. Hampir semuanya dianggap sebagai karya sastra. Ada yang berada dalam senarai karya jenius yang penting di dunia.

Kerja Lermontov dalam seni juga meninggalkan tanda yang ketara. Karya-karyanya adalah buku teks, bersifat klasik. Penyair itu juga meninggal dunia pada usia dua puluh enam tahun. Tetapi dia berjaya meninggalkan warisannya yang tidak ternilai, karya-karya puisi dan banyak puisi.

Penulis Rusia yang cemerlang Nikolai Vasilievich Gogol meninggalkan tanda pada kesusasteraan Rusia abad kesembilan belas. Penulis itu hidup dan bekerja pada zaman kegemilangan masyarakat Rusia. Seni dalam karya Gogol diwakili oleh beberapa karya seni yang sangat banyak termasuk dalam Dana Emas Kebudayaan Rusia.

Koreografi dan balet

Seni tari berasal dari Rusia pada zaman dahulu. Dalam bahasa orang tarian mula berkomunikasi pertama pada perayaan perayaan. Kemudian tarian mengambil bentuk persembahan teater, penari profesional dan ballerina muncul. Pertama, lantai tarian adalah tempat kejadian gerai atau siling sirkus arena. Kemudian studio mula dibuka, di mana kedua-dua latihan dan pertunjukan balet berlaku. Dalam kehidupan seharian istilah "koreografi" muncul, yang bermaksud "seni tarian".

Balet itu dengan cepat menjadi bentuk kreatif yang popular, terutamanya sejak tarian itu selalu disertai dengan muzik, yang paling sering klasik. Orang awam teater dibahagikan kepada dua kem: pencinta dramatik atau pertunjukan opera dan lebih suka menonton pertunjukan tarian di pentas dalam iringan muzik.

Pawagam

Jenis seni yang paling popular dan besar adalah panggung wayang. Separuh abad yang lalu ia digantikan oleh televisyen, tetapi berjuta-juta orang masih pergi ke pawagam. Apa yang menjelaskan permintaan tinggi untuk sinematografi? Pertama sekali, kesamarataan bentuk seni ini. Apa-apa kerja sastera boleh ditayangkan, dan ia akan menjadi lebih menarik dalam bacaan baru. Seni balet , persembahan teater , mata pelajaran sains popular - semua ini juga boleh ditunjukkan kepada penonton filem.

Terdapat industri keseluruhan pembuatan filem, berdasarkan studio filem kelas pertama, seperti Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures dan beberapa yang lain. Semua syarikat filem utama berada di Hollywood, sebuah kawasan istimewa di bandar Los Angeles, Amerika. Beratus-ratus studio filem berselerak di seluruh dunia. "Kilang Impian" ialah panggung panggung dunia, dan ini adalah definisi yang sangat tepat.