Lukisan gereja. Dari permulaan hingga kini

Seperti yang diajar oleh Bapa-bapa Gereja, gereja - ia bukan sahaja dinding, di mana perkhidmatan yang diadakan. Menurut agama, simbol mempunyai makna. Bahagian-bahagian individu gereja adalah penting dalam ibadah, dan mereka membawa mesej, diturunkan sepenuhnya dalam lukisan monumental, yang menyatakan semua ajaran Gereja. Temple lukisan mengandungi kehadiran yang tidak kelihatan kepada-Nya, dan banyak lagi gambar itu selaras dengan peraturan-peraturan, lebih banyak terdapat kehadiran, membawa lebih rahmat.

Lukisan pertama

Sejak zaman purba, imej dalam gereja-gereja telah bertujuan untuk memberi maklumat kepada rakyat. Lukisan dinding kuil - penerusan bentuk gereja, mereka perlu bukan sahaja matlamat propovedcheskuyu, tetapi juga memenuhi ciri-ciri syair dan imaginatif. Di samping itu, lukisan yang mencerminkan transformasi cita-cita dan kemajuan pemikiran rakyat.

Bagaimana untuk membangunkan seni

Sejak akhir abad ke XIV peranan utama dalam seni kuil lukisan mengambil Muscovy, yang diketuai pada itu penyatuan tanah masa dan pertempuran untuk menggulingkan kuk Mongol. Sekolah, salah satu anak negeri adalah cara Andrei Rublev, mempunyai pengaruh yang besar ke atas lukisan itu.

Nama pelukis ikon dikaitkan berbunga seni. Tempoh ini bertepatan dengan awal Renaissance di Itali. Rublev menjadi pengganti yang layak untuk Dionysius, lukisan gereja Ortodoks yang mempunyai ciri-ciri kemahiran, keanggunan, cahaya dan palet cerah.

Selepas Dionysius boleh dilihat keinginan untuk tidak berstruktur cerita berlaku pada dinding katedral. Selalunya, lukisan kuil ini berbeza kesesakan. Pada awal abad ke XVII berasal Stroganov School, yang menjadi satu bahagian penting dalam lukisan landskap, yang memaparkan kepelbagaian alam semula jadi.

Century kaya dengan peristiwa-peristiwa dramatik dalam sejarah negeri ini, tetapi pada masa yang sama, pembangunan dan budaya sekular mempunyai kesan ke atas lukisan gereja. Sebagai contoh, pelukis yang paling penting dalam tempoh yang Ushakov dipanggil untuk kebenaran dalam lukisan. Yang menaiki takhta Peter saya melangkah persepsi sekular. Memberi kesan yang lebih besar kepada seni kepupusan stenopisnogo mempunyai larangan penggunaan batu dalam pembinaan bangunan, di luar St. Petersburg.

Langkah-langkah untuk memulihkan mural kuil telah dibuat hanya menjelang pertengahan abad. Ia adalah pada ketika itu imej mula diletakkan di dalam bingkai plesteran. Pada akhir XIX lukisan abad katedral dikuasai klasisisme, yang mempunyai ciri-ciri gaya akademik penulisan, digabungkan dengan alfreynymi dan lukisan hiasan.

lukisan agama XIX-XX abad

Temple lukisan tempoh ini dibangunkan selaras dengan undang-undang gaya moden Rusia, yang berasal dari Kiev. Ia berada di sana bahawa ia adalah mungkin untuk melihat karya-karya Vasnetsov dan Vrubel. Dinding katedral Vladimir, Vasnetsov dicat, gambar secara terperinci yang menunjukkan keindahan lukisan di seluruh negara.

Ramai artis cuba meniru teknik ini apabila bekerja di kuil-kuil lain. kuil dicat tempoh ini dipengaruhi teknik artis lain. Satu kajian dengan kuil lukisan telah memungkinkan untuk mendapatkan pengalaman yang sukar dilupakan, yang menyumbang kepada pemilihan gaya, seni bina tertentu sesuai.