Lukisan Lyusena Freyda dengan tajuk

Bertentangan dengan pandangan yang jelas, realisme dalam lukisan dalam bentuk tulen adalah sangat jarang berlaku dan unextended dalam sejarah masa. Lukisan Lyusena Freyda - salah seorang artis ikonik abad XX - juga sukar untuk jelas dikaitkan dengan seni realistik, walaupun mereka lelaki muncul tanpa apa-apa perhiasan, bebas dari segala macam alas ilusi ...

Cucu kepada pengasas psikoanalisis

Bapa Lucien - Ernst Ludwig Freud - anak bongsu Sigmund Freud, untuk membuat manusia cara baru untuk melihat diri kita sendiri, sifat pemikiran manusia, keinginan dan tindakan. Cucu ialah waris layak untuk datuk yang terkenal: Lyusena Freyda lukisan bermakna lukisan menunjukkan kedalaman baru alam semesta manusia.

Beliau dilahirkan pada tahun 1922 di Vienna, tetapi apabila di Jerman Nazi berkuasa (1933), bersama-sama dengan keluarganya berpindah ke UK. Pada mulanya, anak itu tidak perasaan yang sangat selesa dalam sebuah negara baru. kuasa-kuasa Inggeris tidak baik kepada kesepian, ibu bapa menyokong penuh hasrat beliau untuk cat, dan artis Lyusen Freyd, yang lukisan yang bernilai berjuta-juta, bermula perjalanan yang panjang, yang berlangsung sehingga akhir dekad pertama abad yang akan datang.

Cari untuk diri sendiri

Kerja-kerja pertama artis yang menyeronokkan dan menarik selaras dengan semangat empat puluhan abad yang lalu: dia tidak meninggalkan lukisan kiasan memihak kepada abstraksi lengkap, tetapi cari wajah baru pada persekitaran. Beliau menafikan sebarang pengaruh daripada tuan-tuan yang telah lalu atau kontemporari, tetapi beberapa lukisan Lyusena Freyda peringkat awal kreativiti dianggap nyata. Ia seolah-olah jelas - iaitu, idea datuknya yang menyeronokkan dan menarik menjadi asas teori semasa tersebut.

Ini adalah "bilik artis" (1943-1944) dengan ketua kuda belang, hanya melihat ke dalam tangan ruang kreatif tuan. Tetapi motif ini boleh dianggap sengaja: Lucien menjadi wujud dalam lebih dekat, hampir penglihatan optik, Kerawang, tepat dan keras "dyurerovsky" Angka ( "Rabbit di atas kerusi", 1944) dan pada awalnya lancar dan bekerja melalui lukisan gaya yang serupa dengan gaya tuan protorenessansa dan Northern Renaissance. Terdapat potret pertama yang penting "Wanita dengan tulip" (1945), "Portrait dengan burdock" (1945) dan lain-lain.

Genre utama

Katanya, beliau sentiasa lebih selesa untuk berkomunikasi dengan haiwan ... dikenali secara meluas untuk karya kebinatangan beliau - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "orang kebiri kelabu" (2003); lifes masih beliau teknik yang menarik dan kandungan - «kotak epal di Wales" (1939), "Masih hidup dengan buku" (1991-1992), tetapi di atas semua lukisan Lyusena Freyda - potret.

Beliau hampir tidak pernah ditulis kontrak atau potret rasmi, kecuali gambar yang terkenal Queen Elizabeth II (2000-2001), dan sentiasa menarik hanya mereka yang berminat kepada-Nya, dan yang dia tahu juga. Dalam banyak cara, ia bermula dengan isteri pertamanya - Kitty Garman, dengan siapa mereka tinggal selama empat tahun. Dalam potret dia - "Girl dalam jaket gelap" (1947), "Girl dengan anak kucing" (1947), "The Girl dengan anjing putih" (1952) - didapati tuannya tema utama, tetapi terus mencari untuk gaya pelukis.

Frensis Bekon. realisme sentuhan

Satu-satunya artis yang Freud boleh memanggil mentornya, merupakan satu lagi klasik seni selepas perang - Frensis Bekon, yang 15 tahun lebih tua daripadanya. Bersama-sama mereka dipamerkan di pavilion Great Britain pada pameran di Venice, Freud menulis beberapa potret beliau.

Adalah dipercayai bahawa di bawah pengaruh Bacon akhirnya membentuk bahawa gaya lukisan khas, yang dikenali oleh Lyusen Freyd. Lukisan beliau kehilangan bekas kelancaran, pendekatan kesempurnaan mereka ke garisan penamat, watak-watak kehilangan cahaya diolah dan menjadi lebih kuat, mengambil daging dan darah, dan daging ini tidak sesuai, yang wujud di dalamnya tanda-tanda yang paling semula jadi dan bumi, ia adalah fisiologi, memperoleh bahan digambarkan disetiap ditulis kulit dan rambut, menyebabkan sensasi hampir sentuhan.

kecantikan lain

"Saya menulis kepada rakyat kerana mereka boleh" - demikian kata Lyusen Freyd. Lukisan tempoh matang kreatif bercakap manusia kerana ia tidak dibuat sebelum ini. Artis yang membentuk pendekatan yang unik untuk bogel. Ia adalah jauh dari tradisi akademik dan klasik, melampaui Impressionists, tanpa belas kasihan menunjukkan berat badan seketika di dalam badan manusia, kerapuhan itu. Bagi beliau, ketua menjadi rasa kehadiran, pertempuran realiti dengan watak. Keindahan bahagian dan kombinasi warna menjadi tidak penting, kecantikan menjadi satu lagi.

Datang perkara yang menakjubkan: wajah yang hampir grotesquely diputarbelitkan, badan-badan mereka sebenarnya jauh daripada bahagian klasik, postur gigih tidak selesa dan bogel tahu malu menyebabkan emosi erotik lemah memadamkan naturalisme terang - tetapi potret ini tidak menyebabkan penafian, setiap masa menjadi kepentingan ketara kewujudan setiap orang, dikesan artis menghairankan keharmonian ciptaan Tuhan, walaupun ia mengambil bentuk yang luar biasa.

Sudah tentu, seninya terlalu luar biasa tidak menaikkan gelombang tdk dimengerti penolakan tenang dan kuat. Banyak moralis merengsakan menandatangani nama Lyusen Freyd lukisan: "Anak-anak perempuan, walaupun tidak sah, tetapi beliau, untuk menunjukkan dengan cara ini hanya boleh memesongkan!" Ya, seni-Nya tidak akan diterima oleh semua, tanpa pengecualian.

Bulatan Inner

Beliau telah dipanggil tuan abad yang lalu. Dia tidak pernah menulis pada gambar, tidak menonton filem dan televisyen, dia sentiasa bekerja dengan alam semula jadi, panjang dan berhati-hati mengkaji setiap perincian, kadang-kadang membawa pengundi atas keletihan - bukan secara kebetulan di dalam lukisan beliau banyak tidur dan berbaring model.

Satu lagi adalah jelas walaupun selepas kenalan ringkas dengan fenomena Lyusen Freyd: gambar (gambar yang dibentangkan di dalam artikel), yang dibuat di bengkel beliau, menunjukkan tahap kepercayaan yang tinggi bersama antara artis dan model. Ia adalah kebetulan dimeterai sanak saudaranya pada yang terbaik dari Freud lukisan, kawan-kawan, isteri, perempuan-perempuan simpanan dan kanak-kanak - sah dan tidak sah (jumlah bilangan yang, menurut data yang tidak ditentukan, - sekurang-kurangnya empat belas).

Hebat siri potret ibu artis. Selepas kematian suaminya Lyusi Freyd cuba membunuh diri, dan anaknya, menjadikannya model untuk lukisan beliau dan cuba untuk memberi dia kekuatan untuk terus hidup, untuk memberkati dengan makna. Dia tinggal lebih hampir dua dekad dan kekal di dalam kertas grafik dan lukisan indah: "Ibu kepada artis" (1972), "Portrait di Pedalaman" (1973), "Ibu kepada artis semasa cuti" (1976), dan lain-lain ...

model kegemaran

Dia memanggil dirinya makhluk kebiasaan, dia tidak menjadi seorang lelaki tidak menarik yang dia menulis beberapa kali, untuk masa yang lama. Sekarang kita berminat untuk melihat bagaimana orang berubah dan bagaimana tuan sendiri. Beliau mempunyai beberapa model: 1. Seorang artis dari dunia fesyen dan hanya daripada yang lain, yang meninggal dunia akibat AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Terutamanya potret ekspresif Leigh Bowery, 1991, "Lelaki telanjang, pandangan belakang" (1992), "Lee di bawah lampu neon" (1994), "The Portrait Akhir Lee" (1995.

2. rakan terdekat dan pembantu Devid Douson - "David, Pluto dan Eli" (2001), "David dan Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Ia membawa kepada Freud Leigh Bowery, kira-kira yang dia menulis buku ini. Kita lihat dalam gambar "Wanita dengan tatu di tangannya" (1996), "Tidur di atas singa permaidani" (1996). Ia berkhidmat sebagai model untuk lukisan yang paling mahal, ditulis oleh Lyusen Freyd - "Pekerja sosial tidur" (1995). Lukisan ini telah dijual di lelong pada tahun 1995 bagi yang tidak pernah terfikir untuk artis tamu $ 33, 6 juta.

Lepas lukisan kiasan klasik

Beliau meninggalkan pada tahun 2011, hampir 90 tahun, telah dihabiskan di kuda-kuda sebahagian besar hidupnya. Kemasyhuran dan wang tidak begitu berminat di dalamnya, datang apabila dia sudah dalam usia yang sangat maju. sezannist lalu existentialist lepas, ekspresionisme legenda - pengkritik seni tidak suka apabila tidak ada yang sesuai, pada pendapat mereka, jalan pintas.

Terdapat juga tidak diketahui, tetapi dibuat oleh artis yang bernama lukisan Lyusen Freyd, dan nama-nama yang termasuk dalam sejarah dunia lukisan, "Interior di Paddington" (1951), "Reflection dengan dua kanak-kanak" (1965), "Besar Negeri, W11 (berdasarkan Watteau ) "(1981-1983), yang kejam kepada dirinya potret diri, 1993" The artis di tempat kerja. Reflection "," Selepas Cezanne "(2000), sebuah potret artis Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), salah satu yang terakhir diri potret -" Artist, ditangkap secara mengejut telanjang peminat "(2007).

Paradoks - salah satu daripada tanda-tanda ini, seorang artis yang luar biasa. Percanggahan besar merangsang minat dalam lukisan Lyusena Freyda: dia seolah-olah berkata: ". Saya melihat menyendiri, saya minat bukan dunia dalaman, saya mahu lulus shell permukaan" Tetapi ia adalah mustahil untuk mempercayai bahawa cucu pencipta psikoanalisis: lukisan beliau - perbualan menarik yang memperkayakan pengetahuan penuh perhatian penonton mengenai sesaorang yang tertentu, dan kepada seluruh alam semesta.