Rasa irama, keupayaan muzik. Latihan untuk mengembangkan rasa irama

Adalah dipercayai bahawa orang yang hanya mempunyai lima cara untuk melihat dunia. Mereka adalah biasa kepada semua orang: penglihatan, bau, sentuhan, rasa, pendengaran. Malah terdapat banyak lagi, tetapi yang lain adalah lebih sukar untuk belajar, untuk memahami bagaimana ia berfungsi. Ini perasaan berada di angkasa, dan keupayaan untuk mengekalkan keseimbangan, serta rasa irama. Seseorang yang mereka dibangunkan lebih baik, seseorang - lebih buruk. Tetapi ia adalah mungkin untuk bekerja dengan mereka, dan ia boleh dilakukan walaupun dengan anak-anak muda.

Apakah irama?

Di kawasan-kawasan yang berbeza istilah ini memahami yang berbeza, walaupun, dan mempunyai banyak persamaan, fenomena. Irama muzik - urutan bunyi dan berhenti sejenak, menggantikan satu sama lain pada frekuensi tertentu. Fenomena ini mengiringi setiap manusia dari lahir hingga mati. Pernafasan, kadar jantung, perubahan musim dan siang dan malam - semua ini wujud dalam irama, yang secara semula jadi dibawa ke tempat lain dalam kehidupan, dan yang paling jelas menunjukkan dirinya dengan tepat dalam muzik. Dan ia berlaku lama dahulu.

Ada juga kumpulan khas instrumen - gendang, yang bertanggungjawab pada mulanya untuk kadar setiap orang yang meminta lagi apabila ia datang kepada ensemble. Sepanjang sejarah, komposer dan ahli matematik menjalankan banyak eksperimen, telah dibina dan dimusnahkan banyak teori irama dan kontroversi masih berterusan hingga ke hari ini. Tetapi berdasarkan apa kemampuan seseorang untuk menghasilkan semula tidak selalunya urutan mudah bunyi?

rasa irama

Belum lagi lahir ke dunia, bayi mendengar denyutan jantung ibu, bercakap. Pada ketika ini, dibentangkan dan mula untuk membangunkan beliau rasa irama. Pada masa akan datang ia sebahagian besarnya akan menentukan hidupnya, apa yang dia akan lakukan, dan apa yang akan berubah tidak begitu baik. Ia masih boleh terjejas, tetapi asas-asas akan dibentangkan pada masa ini. Oleh itu, dalam tempoh ini, jadi ia adalah penting untuk mendengar muzik yang baik, membaca puisi dengan kuat - buah semua ini adalah betul-betul merasakan.

rasa irama sebahagian besarnya ditentukan oleh perkembangan muzik di peringkat awal. Alat yang pertama, yang dikenali sejak subuh gendang manusia, keluli. Di bawah bunyi orang menari, memanggil hujan, mengemis tuhan-tuhan untuk menyelamatkan musim menuai, membawa hadiah, melaksanakan pelbagai ritual. Dan dengan perkembangan tamadun tidak perasaan penting telah hilang. Kemudian, irama muzik yang berkembang, memperoleh bentuk yang lebih kompleks, ia dikenakan lagu yang berbeza. Pendek kata, ia masih tidak hilang nilainya.

Mengapa kita perlu

Menari, bermain muzik, menyanyi, membaca puisi, walaupun dalam bahasa sehari-hari biasa terdapat irama tertentu! Ia benar-benar diperlukan, walaupun ia adalah aktiviti asas. Sudah tentu, tanpa rasa irama, anda boleh hidup, walaupun ia teruk menghadkan hak-hak di sesetengah kawasan.

Sebagai contoh, walaupun mempunyai nada sempurna, seseorang semata-mata tidak boleh bermain muzik tanpa rasa irama. Lebih sukar adalah bahasa seperti penutur asli dan asing. Ini boleh dinyatakan dalam ketidakupayaan untuk anggun meluahkan pemikiran anda, ia akan berbunyi luar biasa, "kasar". Ia juga mungkin terjejas memori, beberapa kecuaian ketara - dalam perkataan, seseorang kehilangan banyak yang menarik. Oleh itu, untuk menyia-nyiakan rasa penting adalah mustahil.

Bagaimana untuk berkembang?

Seperti yang telah disebutkan, rasa irama ditubuhkan walaupun dalam rahim. Oleh itu, kelas pertama boleh bermula pada peringkat ini. ibu mengandung boleh melakukan senaman khas, bermain alat muzik, atau membaca puisi.

Tidak lama selepas kelahiran, anda boleh melanjutkan set kelas. Kanak-kanak di bawah satu tahun sudah suka untuk bermain dalam "Okay", bertepuk tangan, memuji-muji untuk orang dewasa. Terdapat sebilangan besar sajak di mana menyusui kanak-kanak walaupun besar-nenek kita, tetapi yang masih relevan hari ini. komunikasi yang berterusan dengan ibu bapa kanak-kanak, terutamanya pembinaan ayat di dalam ayat, sajak - semua menyumbang kepada pembangunan bayi. Jadi, apakah cara untuk merangsang pembangunan rasa irama dalam kanak-kanak? Yang mana satu boleh digunakan pada umur yang berbeza?

teknik

Terdapat sejumlah besar cara yang berbeza, bertujuan untuk membangunkan kebolehan muzik. Sebahagian daripada mereka yang direka untuk kanak-kanak, yang lain - untuk artis profesional. Mereka berbeza dari segi tahap kesukaran, dan prinsip-prinsip pembelajaran. Jika anda sentiasa melakukan senaman ini, anda membangunkan rasa irama. Ya, cukup aneh, walaupun dengan keupayaan awal paling sederhana boleh mencapai keputusan yang sangat baik, jika amalan dengan kerap dan bersungguh-sungguh.

Dengan cara ini, di tadika dan sekolah rendah, ada juga disiplin khas - irama. Ia membantu walaupun peluang yang paling kecil untuk merasa langkah badannya muzik dan output tenaga. Gabungan beberapa teknik memberikan keputusan yang mengejutkan. Semasa kelas kanak-kanak mendengar muzik, tarian, melakukan senaman seperti "tepuk tangan" dan belajar melalui bermain. Jadi, apa yang sesuai untuk pembangunan diri di rumah?

Puisi dan muzik

Untuk kanak-kanak trek klasik yang besar. Mendengar mereka yang mungkin, walaupun kanak-kanak itu belum dilahirkan. Perkara yang sama dengan puisi - karya-karya Agnes Barto, Marshak dan Chukovsky menarik dan biasa dengan sekurang-kurangnya beberapa daripada mana-mana ibu moden, apatah lagi nenek. kanak-kanak berumur sehingga 3-5 tahun tertanya-tanya bagaimana untuk mendengar dan mengulangi selepas ibu dgn bunyi yg disesuaikan baris. Dalam kes ini, latihan bukan sahaja rasa irama, tetapi juga pendengaran dan ingatan bersekutu. Ini adalah sangat berguna.

Muzik untuk kanak-kanak, juga, boleh berbeza. Ia boleh menjadi lagu watak kartun biasa, dan kadang-kadang seronok untuk hanya mengulangi ayat-ayat sama intoned. Terdapat koleksi walaupun khas yang akan menyenangkan untuk mendengar kepada orang dewasa. Kanak-kanak cepat menghafal mereka dan mula menyanyi diri mereka sendiri, yang juga menyumbang kepada pemahaman intuitif apa irama muzik.

Bermain pelbagai instrumen, serta nyanyian, juga membantu pembangunan. piano dan xylophones kanak-kanak boleh akhirnya digantikan oleh arus atau memilih untuk sesuatu yang lain: seruling, drum, gitar, dan lain-lain Walaupun tidak ada bakat besar dalam bidang ini, menyanyi dan bermain di peringkat amatur boleh memudahkan kanak-kanak, untuk membantu membangunkan ia .. kebolehan muzik - perkara utama bukan untuk memaksa beliau untuk berbuat demikian.

bertepuk tangan

Satu lagi latihan yang sangat baik untuk kanak-kanak yang telah mencapai umur apabila ia adalah lebih mudah untuk memberi tumpuan kepada pelajaran, sekurang-kurangnya untuk 5-10 minit. Permainan "tepuk tangan" harus bermula dengan "ladushek" mudah, maka dewasa boleh meminta kanak-kanak untuk mengulangi slugger mengalahkan mereka - sekurang-mudah dahulu dan kemudian yang lebih kompleks. Ini akan mengajar kanak-kanak untuk mengikuti rapat urutan bunyi dan berhenti sejenak, dan cuba untuk mengeluarkan semula mereka. Apabila dia tahu untuk mengulangi, anda boleh merumitkan tugas, memberi perhatian dengan panjang menjeda dan keamatan kapas. Inovasi ini akan membuat permainan lebih sahaja menarik.

Dengan variasi sangat kompleks dan panjang boleh bekerja kanak-kanak sehingga 8-10 tahun atau lebih tua, ia juga berguna. Pada usia ini, ia sudah boleh cuba untuk mengeluarkan semula corak irama lagu-lagu kegemaran anda, terutamanya jika kanak-kanak itu sudah belajar bermain alat muzik.

menari

Satu lagi bidang di mana anda rasa irama dalam muzik dan kehidupan - gerakan ini. Ia adalah mustahil untuk menari dengan indah dan secara semula jadi, jika anda tidak merasa iringan. Tetapi anda perlu belajar. Dan tarian - ia adalah satu cara yang baik untuk memahami bagaimana badan bergerak, bagaimana otot, untuk memahami prinsip-prinsip di mana muzik itu dibina. Oleh itu, menghadkan kanak-kanak untuk meluahkan perasaan dengan cara ini tidak perlu. Menari di mana-mana manifestasinya mereka hanya akan memberi manfaat - ia berkembang badan, imaginasi dan rasa irama. Sebaliknya, ia adalah perlu untuk berfikir di luar permainan pada dasar ini. Sebagai contoh, seorang kanak-kanak 4-6 tahun boleh ditawarkan untuk mewakili muzik beberapa haiwan. Ia adalah mungkin untuk bertepuk dan dipijak mengikut rentak muzik.

untuk pemuzik

amatur serius bersemangat dan profesional, sudah tentu, mesti rasa irama yang maju. Latihan yang paling berkesan untuk mereka diiktiraf sebagai bermain dengan metronom - alat khas yang menetapkan kadar. latihan jangka panjang yang berterusan untuk mengasah kemahiran, yang amat penting bagi drum, gitar bass, tetapi juga sepanjang penghibur tanpa mana-mana. Amat sukar ia adalah, apabila ia datang kepada apa-apa ensemble. Orang mendapati sukar untuk menyesuaikan diri dengan satu sama lain, pada masa yang sama untuk mengelakkan kesilapan dalam karya itu. Dalam usaha untuk mendapatkannya, dan mengadakan latihan bersama di mana pada masa dan laluan lagi berulang pemuzik, menggilap kekasaran sedikit dan membawa mereka dengan sempurna. Tetapi tanpa rasa irama ia hanya mustahil.