"Romeo dan Juliet": genre kerja

Salah satu karya terkenal penulis drama terkenal Inggeris W. Shakespeare ialah bermain "Romeo and Juliet" (genre penciptaan adalah tragedi). Kerja ini masih popular dengan pembaca moden, dan para pengarah masih diilhami oleh kisah ini, sekali lagi membawa kisah cinta abadi ke skrin dan memainkannya persembahan. Walaupun percubaan mereka untuk membuat semula kerja penulis dengan cara yang baru, permainan masih menarik penonton dengan keasliannya yang unik, yang diterbitkan semula, mungkin, hanya oleh pengarah Itali F. Zeffirelli pada tahun 1966.

Kepelbagaian gaya

Cerita cinta yang paling menyentuh dalam kesusasteraan tentu saja bermain "Romeo and Juliet". Genre karya ini kadang-kadang menyebabkan kontroversi di kalangan pengkritik sastera, memandangkan karya ini ditulis dalam bahasa sonnet. Oleh itu, ia dipenuhi dengan kemanusiaan yang tinggi, yang sangat membezakan naratif dari tragedi berat Shakespeare klasik, yang diciptanya semasa kerja matangnya.

Akibatnya, beberapa pengkritik memilih memanggil komposisi drama itu sebagai "tragedi ringan." Mereka fikir hakikat bahawa, dalam semangat dan suara, ia dipenuhi dengan kegembiraan dan kemenangan cinta, walaupun dalam keadaan sedih. Dan ini benar-benar tidak jelas untuk karya-karya penulis drama yang berikutnya, yang dibezakan oleh kesuraman dan drama khas mereka, dan juga dengan persoalan keraguan pada manusia secara umum (Hamlet). Permainan yang dipersoalkan, sebaliknya, adalah lagu pemuda dan cinta, yang secara mendadak membezakannya daripada karya-karya penyair lain.

Suku kata suku kata

Satu bahasa yang tidak biasa adalah karya "Romeo and Juliet". Genrenya sukar ditakrifkan secara tegas juga kerana wira mengucapkan suku kata puisi. Ramai sarjana sastera dengan tepat menunjukkan bahawa penulis menggunakan bahasa sonnet khas untuk menyampaikan pengalaman cinta watak-watak. Ini adalah satu lagi perbezaan asas antara cerita dan karya lain penulis drama. Keadaan yang terakhir menjadi hujah lain bagi pengkritik yang menyebutnya "tragedi ringan."

Ramai ulama menyatakan dengan jelas bahawa Shakespeare, yang merupakan tuan kata suku kata sonnet, sangat berjaya menggunakan pengalaman puisinya dalam menghasilkan imej watak-watak. Hakikatnya ialah dia adalah pengarang kitaran keseluruhan sonnets, yang dianggap sebagai standard lirik cinta. Tidak hairanlah, ketika menulis kisah tentang dua kekasih, dia menggunakan pidato puitis yang halus, yang memberikan kisahnya sebagai penghormatan dan kesopanan khusus.

Corak

Main "Romeo and Juliet", yang genrenya, walaupun ciri-ciri ini, bagaimanapun ditakrifkan sebagai tragedi, penuh dengan epithet, giliran perbandingan dan cara lain dalam ungkapan kesusasteraan. Ia juga menyerlahkan karya di kalangan buku-buku lain penulis. Kerja-kerja tempoh yang matang dalam karyanya berbeza dalam bahasa yang berat, sementara karya yang dipersoalkan ditulis dalam gaya yang sangat ringan dan bebas, yang merupakan ciri awal Shakespeare. Oleh itu, kisah ini sukar untuk dirasai sebagai tragedi dalam erti kata penuh. Di beberapa tempat, ia kelihatan seperti melodrama cinta, dan pada orang lain - walaupun komedi yang pintar, walaupun pada hakikatnya ia menimbulkan nafsu yang serius.

Jadi, salah satu karya yang paling sukar penulis drama adalah "Romeo and Juliet". Genre karya ini melibatkan mengikuti kanon tertentu, yang menyediakan untuk berakhir tragis. Walau bagaimanapun, kebanyakan pengkritik betul-betul menunjukkan bahawa kesedihan tidak merosakkan perasaan cahaya yang bermain mengilhami apabila dibaca. Dan sesungguhnya, wira kematian yang dahsyat dianggap sebagai kemenangan dan kejayaan cinta muda mereka. Dari sudut pandangan ini, sejarah berbeza dari naratif dramatik pada akhir tempoh kerja penulis.

Plot itu

Pengasas seni dramatik dan teater moden dianggap sebagai W. Shakespeare. "Romeo dan Juliet" (genre kerja, seperti yang disebutkan di atas, ditakrifkan oleh penyelidik moden sebagai tragedi ringan) adalah cerita yang tidak menyerupai kisah sejarah dan drama drama lain. Komposisi kerja ini agak mudah: dua keluarga berada di gerombolan, tetapi anak-anak mereka jatuh cinta antara satu sama lain dan, tidak dapat menahan halangan, melakukan bunuh diri. Adalah diketahui bahawa penulis sering mendapat ilham dari legenda purba dan legenda kuno. Bermain "Romeo dan Juliet" tidak terkecuali. Apa genre kerja yang dia ada? Ini adalah persoalan yang banyak penyelidik yang berminat walaupun pada zaman kita, apabila kelihatannya masalah ini telah diselesaikan dalam kritikan sastera.

Ciri-ciri naratif

Masalahnya ialah plot permainan itu tidak begitu mirip dengan tragedi klasik. Meskipun panas semangat, naratif itu bagaimanapun dibuat di tempat-tempat yang agak lucu dan kadang-kadang lebih ceria. Seluruh drama dibentangkan dalam cara yang ringan, sedikit sedih, yang sekali lagi, boleh mengingat melodrama cinta, jika bukan untuk kekuatan emosi dan kedalaman perasaan watak-watak.

Heroes

Dalam pelajaran kesusasteraan asing, para pelajar boleh menawarkan tema kerja "William Shakespeare. "Romeo dan Juliet": genre karya itu. " Pelajar akan cuba membuat spekulasi mengenai topik ini, menganalisis watak-watak dan tindakan mereka. Di sini perlu diperhatikan bahawa pelakon tragedi itu juga tidak menyerupai wira drama klasik. Kesemua mereka adalah impulsif, tetapi tidak jahat, emosional, cepat marah, bangga, tetapi mampu kemurahan, terlalu mudah dipertahankan dan masuk akal. Ciri ini merujuk, mungkin, kepada semua pahlawan yang membangkitkan simpati, kasihan, simpati atau belas kasihan, tetapi tidak pernah - kerengsaan atau jijik.

Dalam drama klasik, watak utama, sebagai peraturan, mempunyai antagonis yang telah merosakkan kehormatannya dengan jenayah atau reka bentuk berbahaya. Dalam pertunjukan yang dipertimbangkan, tiada watak yang jelas merupakan watak negatif, yang sekali lagi menimbulkan kesulitan kepada mereka yang menentukan genre buku "Romeo and Juliet".

Makna

Kajian mengenai ciri-ciri permainan ini sangat penting untuk memahami bagaimana pelbagai karya dan karya tulis penulis. Shakespeare mencipta sejumlah besar yang berbeza sekali dari kerja masing-masing, bahawa dalam kritikan sastera terdapat masalah pengarang karya-karya ini. Terdapat hipotesis bahawa semua cerita ini ditulis oleh orang lain atau beberapa penulis.

Walau bagaimanapun, permainan itu hampir berkaitan dengan sonnets penyair, dan juga menjangkakan banyak lagi tragedi yang lain. Ini bermakna bahawa karya ini telah menjadi tahap penting dalam karya penulis drama, yang sejarah ini memberi penghormatan kepada hobi puisi mudanya. Dan pada masa yang sama dia mengambil langkah serius yang pertama untuk mewujudkan drama dramatik yang serius.