Seni Moden. Teknologi baru dalam bidang seni. seni kontemporari

Hari ini, di belakang manusia moden kedai besar seni dan budaya. Setiap zaman berbeza perkembangan baru, trend, dan perbezaan yang unik. Seni, selepas fesyen, untuk menukar skop dan peraturan mereka, kadang-kadang secara mendadak. Dalam pengumuman hari ini, kita boleh memikirkan pelbagai pemasangan tidak selalunya difahami oleh minda manusia. Untuk mengikuti perkembangan berita terkini dan memahami makna seni moden, anda perlu sedikit lebih mendalam ke dalam cerita.

Sejarah seni moden kontemporari

seni kontemporari atau pascamoden - arah inovatif, dicirikan oleh kehadiran, idea-idea radikal segar dan melaksanakan cara yang paling luar biasa. Sepanjang sejarah panjang manusia berubah antara satu sama lain dalam semua bidang kehidupan. Apabila idea benar-benar baru, tetapi lebih dekat kepada seni abad ke-21, semakin sukar untuk mencari sesuatu yang tidak berlaku. Oleh itu, prinsip yang digunakan dalam banyak bidang kehidupan kita, "segala-galanya baru - baik lupa lama". Angka fesyen, tidak teragak-agak untuk mengambil idea-idea baru dari dada nenek lama '. Tetapi seni itu sendiri adalah begitu serba boleh yang ia berjaya untuk terus hidup dan berbeza sekarang.

Moden - seni kontemporari?

Istilah "seni kontemporari" diperkenalkan Rosalind Krauss, seorang penganalisis Amerika dan pengkritik. Ia berasal kembali pada 1960-1970. Kadang-kadang ia adalah bertentangan dengan modenisme, kadang-kadang dikaitkan dengan beliau.

Lama kelamaan, pascamodenisme belum menemui identitinya, menafikan seni moden. Seni abad ke-21 telah menukar secara mendadak, kemudian bergabung dengan minimalism dan menyatakan idea-idea feminis masa itu, dalam tahun 80-an lagi mencari tempat kecerahan warna dan pretentiousness imej.

Secara beransur-ansur, seni bertukar menjadi satu proses seni, yang penting tidak begitu banyak objek sebagai proses penciptaannya. Tidak semua artis semasa meluluskan perubahan ini. Banyak menahan melihat seni ini semasa tanda-tanda seni degradasi. penulis ini cuba untuk kembali kepada prinsip-prinsip lama modenisme.

teknologi baru dalam bidang seni

Tidak dinafikan, teknologi tidak boleh mengabaikan sisi seni. Sebelum ini, artis itu hanya berus dan cat imaginasi anda sendiri dan cinta untuk kreativiti. Hari ini, perkhidmatan pencipta video dan sumber audio, kamera kualiti yang besar dan teknologi imej digital tanpa had. Sebelum ini, pemahat mengambil masa beberapa tahun untuk mencipta karya beliau. Hari ini, dengan pencetak 3D dan keupayaan untuk mereka bentuk lakaran pada komputer yang ia akan mengambil masa beberapa hari. Sebaliknya filem hitam dan putih, kita lihat yang cerah, grafik yang menarik dan animasi, yang membuat kita percaya gambar.

Arus Seni Moden

Seni Moden di masa kita telah melampaui lukisan dan easels. jurugambar Amerika dan tatu artis Brayan Kamings panggilan seni tatu baru, mewujudkan pada badan manusia karya seni. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, penciptaan karya kek tumbuh. Ia juga disenaraikan sebagai seni. Sepanjang dekad ia telah berubah, tetapi ia adalah mungkin untuk mengenal pasti beberapa yang paling menarik:

• grafiti;
• seni badan;
• art video;
• seni permainan video.

isu kewangan

Dalam satu tangan, kreativiti - rakan kongsi pada yang lain - aktiviti profesional. Hari ini, artis dibahagikan kepada dua kem. Sesetengah orang anggap sebagai maksud yang paling utama, yang lain sedang aktif menjual kerja mereka.

Kemuncak seni moden - ia bukan hanya daripada rangka seni akademik, tetapi dari muzium. Street art atau jalan seni meluahkan idea ini. Mengimbangi antara seni tinggi dan vandalisme, artis jalanan lebih daripada belasan tahun mempertahankan hak mereka untuk melakukan secara bebas. Berikut adalah ucapan dan pelbagai angka di dinding dan di kaki lima, tentang pemuzik dan mime ukiran di jalan, kira-kira flashmob a.

Syarikat akan mengambil artis itu. pelbagai festival jalan sering diadakan, di mana artis menunjukkan kemahiran mereka semangat bebas. Matlamat utama mereka - untuk menggembirakan penonton, untuk menerangkan dalam bahasa yang mudah pemikiran. Sebahagian daripada fenomena sosial ini, kerana setiap daripada mereka mahu untuk bercakap, untuk menyampaikan bantahan mereka. keuntungan kewangan, gaya ini tidak, ada apa-apa untuk menjual, dan tidak ada keperluan. Perkara utama - ekspresi diri.

Tetapi arus ini untuk melukis bahagian-bahagian badan mereka membawa pendapatan yang lumayan. Di sini fantasi bermula tuan lukisan pada kanvas, tangan dan jari dan berakhir dengan bahagian-bahagian yang sedap badan. Anda boleh menggunakan hidung atau pipi, tetapi jika anda mahu untuk membuat wang, bermula sekurang-kurangnya dengan punggung. Nasib baik, keselamatan pewarna di pasaran mencukupi.

Bagaimana seni kontemporari?

Mungkin seseorang mengingati filem "Apa Lelaki Perbincangan Mengenai?", Apabila watak-watak yang di Muzium Seni Moden, salah seorang daripada mereka berkata frasa yang menarik: "?" "Tandas ini tidak bekerja, atau karya seni bertajuk" Tandas tidak bekerja

Totally pendekatan yang tidak dijangka - ini adalah titik utama seni abad ke-21. Pada masa kini, di galeri seni, anda boleh melihat arca dari Lego dan LED, pemasangan dengan orang kecil. Juga, perkembangan baru dalam bidang seni - ini adalah objek biasa dalam bentuk yang luar biasa, seperti ukiran dari buku atau payung. Great bermain warna kepentingan, wizard penciptaan perlu terang imaginasi, mengesankan.

Tidak perlu mengikut peraturan akademik, mematuhi beberapa peraturan. Yang lebih keterlaluan, lebih baik. Penonton tidak segera memahami makna pemasangan, penglihatan tidak seharusnya menjadi mudah, cetek. Bukan sahaja untuk menarik pemandangan yang indah, anda perlu melabur pemikiran dan kesedaran mengoyak mungkin untuk menyembunyikannya.

Muzium Seni Kontemporari

Muzium hari ini - ini bukan sahaja peluang untuk menunjukkan ciptaan-Nya kepada penulis. Art studio - adalah rumah kedua untuk artis kontemporari, peluang untuk hidup dalam proses seni. Konsep "muzium" pergi di luar premis, kerana seni itu dilahirkan bukan sahaja pada kanvas tetapi juga di jalan, pada tubuh manusia.

Daripada "Show" mengambil konsep norma formal dan sosial. Terdapat perkara yang sedemikian sebagai a «artis ruang jangka» - ruang artis. Ia adalah kedua-dua pameran dan tempat untuk kreativitinya. Di kepala berdiri induk itu sendiri, bukan kurator atau pentadbiran bandar. Tidak ada tekanan dari atas, artis menjemput orang-orang seperti yang berfikiran, dan mereka berkomunikasi dan mewujudkan "di belakangnya."

Sebaliknya, seni terkini menjadi alat untuk keadaan kewangan dan politik. muzium indah terang menarik perhatian pelancong dan menyumbang kepada pembangunan pusat perbandaran. Sebagai contoh, di bandar pihak berkuasa Perm telah menyediakan artis untuk mewujudkan sebuah bangunan Muzium Seni Moden. Banyak muzium di Rusia adalah majlis-majlis perbandaran, kerana kerajaan memahami bahawa seni hari ini - ia adalah satu cara untuk membuat wang.

Bagaimana untuk belajar untuk memahami seni terbaru?

Ia adalah kedua-dua mudah dan rumit. Jika anda mendekati seni kontemporari dari sudut pandangan yang sama seperti kepada klasik, maka anda pasti akan menghabiskan masa dengan sia-sia. Jangan cuba untuk membuat kaedah artis, untuk mengeluarkan beberapa jenis pemikiran logik. Ia tidak perlu untuk mengetahui terlebih dahulu apa yang dia mahu untuk menyampaikan pencipta, ulasan orang lain memperdayakan kamu dengan pemikiran.

Cuba untuk melihat gambar fikiran yang segar, terbuka. Fikirkan tentang apa yang anda ada persatuan yang ia mengingatkan anda. Apa kesan. rupa istimewa anda gambaran yang lebih besar akan betul, setiap penonton, dia akan memiliki, akan mencari dalam seni kontemporari adalah sesuatu yang difahami hanya kepadanya.

Jangan tergesa-gesa untuk mengkritik, menuduh ketidakupayaan pengarang untuk menarik. Fikirkan Picasso dan Salvador Dali, kerja-kerja genius ini adalah kompleks dan mengelirukan, tetapi penuh dengan makna yang mendalam.