Stail lukisan abstrak

Abstrak Ekspresionisme muncul di New York pada 1940-1950-ies dan dengan cepat menjadi salah satu pergerakan yang paling berkuasa dan berpengaruh dalam sejarah seni moden. Bangunan pada pencapaian seni avant-garde Eropah, sekumpulan artis dikenali sebagai "Ekspresionis abstrak" (atau "New York School"), telah membangunkan satu abstraksi baru yang kedua-dua mudah dan kompleks.

Antara artis yang dipunyai oleh pergerakan itu, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Namun, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Walaupun beberapa tokoh utama Abstrak Ekspresionisme adalah pendatang, termasuk Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, ia adalah pergerakan sepenuhnya Amerika pertama dalam seni. New York menjadi ibu negara baru inovasi seni untuk tahun akan datang, "mengambil dari" di mantel Paris Seni Moden pemimpin. Di New York, beliau mencipta satu bahasa visual, yang tidak lama lagi mencapai sudut yang paling jauh di bumi ini.

Nama "stail lukisan abstrak" yang diperolehi daripada gabungan intensiti emosi ciri Jerman Ekspresionis dengan "antiobraznymi" teori sekolah abstrak Eropah (futurism sinkretik Cubist).

Di samping itu, ia digambarkan sebagai satu anarki, yang sangat istimewa, walaupun dengan beberapa rasa pergerakan nihilisme. Dalam amalan, istilah boleh digunakan untuk apa-apa bilangan artis yang bekerja di New York dalam gaya yang sama sekali berbeza, tiada yang, sama sekali tidak tidak boleh digambarkan sebagai stail klasik atau abstrak.

Lukisan ini artis untuk mewujudkan semakin kerja yang besar-besaran tidak ada kena mengena dengan konvensyen yang diterima umum dalam seni dan mengikut tema. Ia adalah satu gambaran bawah sedar individu mereka, jadi mereka cuba untuk mencari seorang sumber dalaman universal. Spontan dan penambahbaikan adalah faktor yang paling penting dalam proses kreatif. Walaupun karya-karya Ekspresionis abstrak "menentang" mana-mana klasifikasi gaya, mereka boleh dikumpulkan sekitar dua keutamaan utama: memberi tumpuan kepada isyarat yang dinamik dan bertenaga; meditasi, menumpukan perhatian kepada kawasan-kawasan terbuka warna. Dalam mana-mana kes, imej, pertama sekali, pengambilan satu. Walaupun imej berdasarkan realiti visual, kaedah ekspresionis abstrak pilihan, "hilang dalam pemikiran".

Abstrak Ekspresionisme dibangunkan dalam konteks pelbagai bertindih antara satu sama sumber-sumber lain. Ramai artis telah membuat langkah pertama mereka pada awal tahun 1930-an. Kemelesetan Besar merangsang kemunculan dua gerakan seni: Ridzhionalizm dan Sotsiorealizm. Tetapi tidak seorang pun daripada mereka tidak berpuas hati dengan artis ini dalam pencarian mereka untuk kandungan seni dengan nilai yang kukuh, mencadangkan idea tanggungjawab sosial, tetapi pada masa yang sama bebas daripada daerahisme dan berbau politik semata-mata. Ini adalah salah satu daripada banyak paradoks pergerakan itu, yang akarnya terletak pada lukisan figuratif 1930-an. Hampir semua Ekspresionis Abstract telah "melanda" kepada pengalaman Kemelesetan Besar, seni mereka matang di bawah pengaruh Ridzhionalizma dan Sotsiorealizma itu. Juga membuka jalan untuk kesan seni Amerika paling maju dan asimilasi modenisme Eropah. Dalam tahun-tahun di New York, menganjurkan pelbagai pameran Eropah seni avant-garde, di samping itu, terdapat telah melatih kursus modenisme. Guru yang paling berpengaruh seni kontemporari di Amerika Syarikat menjadi Gans Gofman, yang berpindah dari Jerman ke Amerika Syarikat kekal pada tahun 1932.

Krisis Perang Dunia Pertama dan akibatnya adalah kunci untuk memahami masalah kreativiti Ekspresionis abstrak. artis muda, mengambil berat tentang sisi gelap manusia, cemas perceiving kelakuan yang tidak logik dan kelemahan orang mengandaikan bahawa mereka untuk menyatakan masalah-masalah ini dalam seni, tetapi dalam baru kandungannya.

hubungan langsung dengan artis Eropah telah meningkat semasa Perang Dunia Kedua, yang membawa banyak orang, juga Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, berlindung di Amerika Syarikat. Surrealists, dengan penekanan mereka kepada pengenalpastian "bawah sedar", membuka kemungkinan baru. Satu kaedah surrealistic untuk melepaskan dari "sedar" - automatism psikik, di mana isyarat automatik dan penambahbaikan menerima kebebasan tindakan.

Pada mulanya, Ekspresionis Abstrak mencari tema abadi dan seterusnya dramatik untuk inspirasi kepada mitos dan seni kuno. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis demi kemampuan mereka bersuara dicari inspirasi dalam budaya purba atau primitif. kerja-kerja awal oleh artis menunjukkan gambar dan unsur-unsur biomorphic ditukar kepada kod individu. Jung adalah semasa dan psikologi, dengan sumpah daripada "kolektif tidak sedarkan diri." ungkapan langsung adalah amat penting, dan ia adalah yang terbaik dicapai tanpa berfikir (perancangan).

Pada peringkat abstrak ekspresionisme matang, pada tahun 1947, Dzhekson Pollok mencipta satu teknik yang unik - titisan atau percikan (a kanvas yang besar, diletakkan di atas lantai, dia disimbah cat dengan berus).

Willem de Kooning juga membangunkan teknik sendiri gaya gestural beliau - marah, seperti bubur "pukulan-pukulan" dalam penciptaan yang dipanggil "abstraksi kiasan."

Lee Krasner dan Frants Klayn sama-sama sibuk dengan penganjuran tanda dinamik seni, di mana setiap sekeping gambar itu dipenuhi (Lee Krasner dipanggil gaya "yg sukar dibaca" lukisan).

Untuk kerja-kerja abstrak nilai Ekspresionis terletak pada kemudahan bersuara. Lukisan adalah pembukaan identiti sebenar artis. Satu isyarat atau "tanda tangan" artis - bukti proses penciptaan.

Cara lain dalam era stail lukisan abstrak matang adalah untuk mencari kemungkinan ekspresif warna. Mark Rothko, Barnett Newman menciptakan seni format besar pesawat warna - "ungkapan mudah pemikiran kompleks," menurut Mark Rothko.

faedah binasa dalam stail lukisan abstrak mencerminkan dedikasi kepada pengamal untuk berinteraksi dengan arus intelektual utama di zamannya, termasuk eksistensialisme dan psikologi Jungian (ia adalah bernilai mengingati, yang telah mempunyai pengaruh penting ke atas stail dalam seni bina di peringkat awal). Walaupun eksistensialisme mempunyai pengaruh yang tegas ke atas Ekspresionis Abstrak, tetapi dia menyumbang kepada retorik kebimbangan dan pengasingan meresap perbincangan menyeluruh.

Bagi kebanyakan pengkritik dan ahli sejarah seni Ekspresionis abstrak kejayaan mewakili apogee gerakan modenis, yang dimulakan hampir satu abad sebelumnya.

abstrak ekspresionisme terus menduduki tempat yang penting bukan sahaja dalam buku-buku sejarah koleksi seni dan muzium, tetapi juga dalam kesedaran awam. Seperti rayuan yang panjang itu, tidak syak lagi, adalah bukti kepada pencapaian dalam.