Surealisme: gambar dan arah objektif utama

pergerakan Surrealist telah ditubuhkan pada tahun 1920 di Paris oleh sekumpulan kecil penulis dan artis yang bereksperimen dengan cara baru untuk menghantar imaginasi tidak terkawal alam bawah sedar. Surrealisme dalam seni menjadi gerakan intelektual antarabangsa. Artis memaparkan adegan yang tidak logik dengan ketepatan fotografi, mewujudkan makhluk aneh dari objek-objek harian dan masih menganggap kerja mereka ungkapan gerakan falsafah.

Kumpulan seperti yang berfikiran

Perkataan "surealis" dicipta oleh Guillaume Apollinaire, dan kali pertama ia muncul dalam kata pengantar untuk dramanya. Dan dalam seni pergerakan ini, ia telah diiktiraf secara rasmi pada tahun 1924, apabila Andre Breton menulis manifesto surealisme. Di dalamnya, beliau mencadangkan bahawa artis yang perlu berusaha untuk mendapatkan akses kepada minda bawah sedar anda dan ia adalah di sana, dan inspirasi.

Andre membentuk sekitar kumpulan seperti yang berfikiran. Mereka itulah orang-orang yang tidak dengar cakap tahu apa surrealisme. Gambar-gambar mereka menjadi popular di kalangan pelbagai penonton. Ia terkenal artis Zhan Arp dan Max Ernst. Tetapi di kalangan mereka juga penulis dan penyair seperti Filipp Supo, Louis Aragon, dan lain-lain lagi. Dan mereka merasakan bahawa mereka turut bukan sahaja untuk mewujudkan baru arah dalam seni, tetapi untuk mengubah kehidupan yang sangat dan mengubah dunia.

Wakil-wakil yang paling terkenal arah

Andre Breton - ahli teori Surrealist - Saya rasa bahawa trend ini akan memusnahkan garis tertentu antara realiti dan impian, dan kerana ini ada superreality. Dia sentiasa cuba untuk bergabung dalam salah satu Surrealists, tetapi di antara mereka terdapat hujah-hujah yang tidak berkesudahan, pelbagai perbezaan pendapat, banyak membawa setiap tuduhan bersama yang lain, dan sering juga tidak termasuk di antara mereka penunjuk perasaan dan pembangkang.

Surealisme adalah berdasarkan teori Freud, yang termasuk persatuan kaedah yang dengannya dan peralihan dari dunia minda bawah sedar. Walau bagaimanapun, gambar dalam gaya surealisme mempunyai perbezaan yang ketara bergantung kepada penulis. Dali, sebagai contoh, dengan ketepatan fotografi yang cuba disampaikan setiap butir-butir kerja-kerja, yang sering menyerupai mimpi ngeri.

Max Ernst menulis kanvas Nya sama seperti secara automatik, benar-benar melumpuhkan fikiran. Dengan berbuat demikian dia dicipta semula beberapa cara sewenang-wenangnya, pada dasarnya mewujudkan gambaran abstraksi tertentu. Tetapi Jean Miro, satu lagi artis yang menyokong lukisan surealisme dibezakan bukan sahaja oleh pelbagai, tetapi juga keceriaan warna.

Dua trend telah bergabung bersama-sama, atau kaedah corak penulisan

Surealisme tersebar luas semasa Pertama dan Kedua Perang Dunia. Kemudian pengikut-pengikutnya berhijrah ke negara-negara yang berbeza dan muncul bukan sahaja di Eropah tetapi di Amerika Syarikat. Sama penting dalam pembentukan surealisme mempunyai untuk Dadaism juga kearah, yang berasal dari Zurich pada tahun 1916. Dadaists pertama menggunakan kaedah semburan cat pada tuan rumah, yang membolehkan mereka untuk menyebarkan chaotically. Pada masa yang sama kami menerima pelbagai konfigurasi, yang menyatakan idea artis.

Dan pada tahun 1920, digabungkan dengan Dadaists Surrealists ke dalam aliran tunggal. Tetapi tuan yang terkenal, yang dicat dalam gaya surealisme, tidak mahu menggunakan kaedah primitif ungkapan dalam karyanya. Mereka masih lebih suka untuk mendapatkan apa-apa keadaan dalaman, apabila terdapat penutupan lengkap minda, sesuatu seperti hipnosis diri. Dan ia adalah pada masa-masa untuk mencipta karya-karya mereka. Kaedah yang sama digunakan dan artis terkenal Salvador Dali, yang lebih suka untuk cat selepas tidur, apabila otak masih belum dibebaskan dari pengalaman kehidupan malam. Dan sering bangun di tengah malam, dan untuk mencipta karya lain.

Surealisme: Salvador picture

Tiada topik yang tidak akan menjejaskan kerja-kerja Dali. Ini adalah bom atom, dan perang saudara, sains, seni, dan juga memasak biasa. Dan hampir semua itu bertukar menjadi sesuatu yang tidak masuk akal, yang tidak sesuai dalam memahami mana-mana orang yang munasabah.

Banyak dari perbuatan Salvador digabungkan imej adalah sama sekali tidak berkaitan, dan plot adalah lebih seperti fenomena paranoid kain. Sebagai contoh, lukisan "Rahasia terhingga" dan "Castle Gala dalam Pubol." Walau bagaimanapun, ia adalah diperhatikan bahawa mana-mana kerja-kerja Dali adalah gabungan yang menyenangkan warna dan warna.

Tujuan utama surrealisme

Buat beberapa cara pelik yang tidak menepati piawaian yang diterima umum, dan telah menjadi matlamat utama, yang mengalu-alukan surrealisme. Gambar dicat dalam gaya ini, sepatutnya mewakili penonton adalah imej nyata. Cara yang pencipta karya itu melihat objek tertentu dalam realiti ghaib, tetapi tidak dalam kehidupan seharian.

surealisme moden masih menangkap mata ramai penonton dengan imej yang luar biasa dan berwarna-warni. Lebih daripada setengah abad, ada gaya dalam dunia seni dan artis masih cuba untuk mewujudkan lebih banyak imej ghaib yang menarik perhatian penyokong gaya ini.