Tropinin potret Pushkin. VA Tropinin potret penerangan Pushkin gambar

Sentiasa nasib menarik mana-mana gambar yang menangkap mata kita dalam galeri seni dan muzium. Keanehan khas pasti akan menyebabkan potret. Lagipun, mereka menggambarkan tinggal sekali atau sekarang orang yang hidup dengan watak mereka sendiri, nasib mereka sendiri, semangat yang ditangkap dan diabadikan pada kanvas artis. Sama ada ia adalah tidak diketahui kepada kami orang atau terkenal, sentiasa ingin tahu untuk terjun jauh ke dalam nasib kedua-dua induk yang mencipta karya dan lelaki yang ditunjukkan dalam gambar.

Hari ini dalam perhatian kami turun potret A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich adalah salah seorang daripada ramai artis yang digambarkan pada kanvas penyair Rusia yang besar. Apakah nasib dan kerjaya seorang artis kepada cinta ini? Dalam keadaan tertentu dicat potret, dan di mana dia sekarang? Marilah kita tahu mengenainya.

Beberapa fakta mengenai artis

Tempat kelahiran Vasily Tropinin, yang betul dianggap salah satu pelukis potret besar masa di Rusia, adalah kampung Karpovo Novgorod wilayah. Paradoks, tetapi bapa Tropinin adalah seorang budak Count Munnich, dan apabila anak perempuannya - Natalia Antonovna Munnich - menjadi isteri Count Morkov, artis muda telah disebut dengan memberikan pemilik baru.

Apabila Count Morkov Tropinin yang dihantar ke St Petersburg untuk mengkaji kes pastri, dia diam-diam telah menghadiri kuliah di Akademi Seni Halus. bakat semula jadi untuk lukisan menyumbang kepada fakta bahawa Tropinin telah dibenarkan untuk menjadi sukarelawan di Akademi. Walau bagaimanapun, pendidikan yang beliau tidak pernah menerima dan mesti pergi bersama-sama dengan tuan ke Ukraine.

Secara beransur-ansur, beliau menjadi lebih menarik perhatian orang ramai dengan kerja mereka adalah benar-benar berbakat. Akhirnya, pada tahun 1823 beliau menjadi percuma, menerima gelaran ahli akademik dan mula hidupnya di Moscow, tidak jauh dari Big Stone Bridge. Ia berada di sana menulis Tropinin potret Pushkin, yang kemudiannya menjadi salah satu imej yang paling terkenal penyair.

cara kreatif

Awal berfungsi Tropinin dicirikan cara intim, yang lemah lembut, tetapi pada masa yang sama adalah pelbagai warna yang sangat konsisten, beliau menggunakan lukisan lakaran potret pemilik - keluarga Morkov.

Dalam kerja-kerja tempoh 1820-1830 gg. anda boleh melihat definisi arca jilid, bertenaga dan cergas model tindak balas warna polnozvuchie mula menggunakan Tropinin. Potret Pushkin, merujuk kepada tempoh ini sebagai masa yang menunjukkan sepenuhnya semua perkara di atas.

Dalam lukisan 1830-1840-ies. adalah strok genre dikuatkan, komplikasi komposisi. Tropinin membayar perhatian yang besar kepada pelbagai maklumat, mewujudkan membezakan, imej biasa yang sezaman dengan beliau. Kerja-kerja pada masa itu juga mempunyai ciri-ciri kecenderungan zahir romantis, kebanyakannya tidak ciri kerjanya.

Tujuan utama artis adalah untuk menunjukkan typicality digambarkan mereka wira, lulus rayuan dalaman dan tanpa menunjukkan hubungan jelas mereka untuk satu atau kelas yang lain. Menarik orang tertentu, dia cuba untuk menunjukkan segala-galanya yang khas dari orang dalam kalangan ini. Ini adalah lukisan "The Lacemaker", penuh dengan keikhlasan dan kehangatan perasaan untuk manusia biasa rakyat.

lukisan artistik berharga dan persediaan, di mana dia bekerja di artis Tropinin itu. Lukisan beliau telah memainkan peranan yang penting dengan membangunkan seni demokratik Rusia abad XIX dan membentuk tradisi seni Moscow.

Sejarah potret

Adalah diketahui bahawa Pushkin sendiri tidak sangat suka untuk menimbulkan untuk artis. Ia adalah untuk sebab ini bahawa begitu sedikit yang telah ditulis dengan penyair imej alam semula jadi. Walau bagaimanapun, selepas kembali dari pautan St. Michael di, pada tahun 1827, akhir Decembrists kes dua potret ini, yang kemudiannya menjadi klasik lukisan Rusia dan imej yang lebih baik Pushkin ditulis. Pertama yang ditulis O. A. Kiprensky dan VA Tropinin, yang potret Pushkin dianggap imej yang paling realistik dicipta oleh kedua.

Berbeza dengan versi biasa, potret telah ditugaskan oleh penyair itu sendiri, dan bukan rakannya Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, yang tidak mahu sebelum meninggalkan untuk mendapatkan potret Pushkin dalam bentuk biasa, tetapi tidak dalam pakaian penuh. Ia adalah jelas dari surat Sobolev, yang diterbitkan pada tahun 1952, yang menyatakan bahawa penyair rahsia mengarahkan gambar dan memberikannya kepada seorang rakan sebagai hadiah.

Dengan pilihan artis untuk membuat keputusan bahawa adalah mudah, kerana Vasily pada masa itu dia sudah dikenali sebagai pelukis yang sangat baik. Walau bagaimanapun, semasa operasi itu terpaksa meninggalkan idea asal, yang bertentangan dengan biasa, sistem yang mantap, yang telah menjadi penyokong Tropinin. Potret Pushkin dalam versi akhir digambarkan bukannya mudah intim dan semula jadi daripada penjaga, katanya, kerana mahu Sobolewski dan merosakkan syair, yang selalu dikaitkan art diilhamkan romantis. kepentingan dalaman dalam dan ketegangan kreatif penyair telah sempurna dihantar.

Semua ini cuba untuk menunjukkan penonton, mewujudkan potret Pushkin Tropinin. Keterangan gambar , yang dia melakukannya sekali lagi membuktikan. penyair itu duduk, postur beliau secara semula jadi dan mudah. Tangan kanan dengan dua cincin pada jari terletak di atas meja di sebelah buku yang terbuka. Ia luas gaun persalinan dengan kolar biru di sekeliling lehernya - selendang biru tersebut. Latar belakang dan pakaian berkongsi warna perang keemasan biasa, membuat orang yang menonjol dan shirt kelapak, yang merupakan pusat komposisi. Jangan matlamat Tropinina adalah untuk memperindah penampilan Pushkin, tetapi dia berjaya dicipta semula dan menawan kerohanian yang tinggi penyair.

Nasib lukisan

Menarik kisah hidup dan gambar. Sobolewski mengambil salinan yang lebih kecil potret dalam Avdotya Petrovna Elagina untuk menjalankan dengan anda. Dan walaupun ia telah dilaksanakan secara profesional, seluruh intipati potret telah hilang. Sebagai penyelidik menulis, dia tidak lulus kekuatan dalaman dan pergerakan yang menanggung asal.

Meninggalkan Rusia, Sobolewski telah meninggalkan potret deposit yang sama Avdote Elaginoy. Walau bagaimanapun, selepas pulang dari luar negara lima tahun kemudian, saya mendapati pengganti kepada salinan rendah kualiti asal.

potret asal muncul pada pertengahan 50-an di sebuah kedai pengurupan wang. Pada tahun 1909, beliau adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, dan selepas revolusi, pada tahun 1937, bergerak dalam Union, kini Muzium Pushkin Negara di St Petersburg.

Sekarang potret merupakan dalam Memorial Muzium-apartmen Pushkin di Embankment Moika 12, adalah sebahagian daripada kompleks muzium.

kerja-kerja kritikan

Sezaman sebulat suara diiktiraf persamaan kepada potret tropininskogo sebenar Pushkin. Tetapi salah satu pengkritik menyatakan bahawa artis tidak boleh menyampaikan pandangan penuh penyair. Ini adalah tidak satu kenyataan mungkin benar, kerana tegang dan pandangannya potret Pushkin meluahkan inspirasi tulen di saat-saat dorongan kreatif.

Berbeza dengan Kiprensky potret Tropinin lebih sederhana, tetapi ia tidak kalah dengan yang pertama atau yang berkuasa yang indah apa-apa ungkapan.

Portrait Tropinin potret Kiprensky

Kedua-dua potret ini dicipta dalam satu tahun dan menunjukkan dua imej yang berbeza penyair. Portrait Kiprensky ditulis pada musim panas tahun 1827 dengan perintah rakan Pushkin, A. A. Delviga. Ia diilhamkan oleh Pushkin, dengan mendalam, tetapi terganggu pandangannya, amat fokus. Pushkin berfungsi Kiprensky penuh dengan kesungguhan dan kepentingan.

Ini adalah berbeza daripada apa yang ditulis Tropinin. Potret Pushkin tangannya, seperti yang telah kita berkata, menggambarkan penyair dalam samaran orang yang biasa didapati di rumah dan pakaian. Imej ini adalah yang rapat dan mesra untuk penonton.

imej-imej lain Pushkin

Selain menjadi klasik potret Tropinin dan Kiprensky, terdapat imej-imej lain Pushkin. Yang pertama daripada mereka adalah kecil oleh artis yang tidak diketahui, yang menunjukkan penyair pada usia kira-kira tiga tahun.

Selepas ini ditulis banyak potret, dan membuat salinan dan senarai imej klasik penyair. Pushkin sendiri, mengetahui sepenuhnya ciri-ciri mukanya, dia menarik potret sendiri dalam profil, yang pertama yang muncul dalam perjalanan persediaan untuk penerbitan buku pertama puisi.

Tetapi ia adalah sukar untuk berhujah dengan fakta bahawa mana-mana potret Pushkin, gambar-gambar yang kita lihat di Internet atau buku, boleh menggantikan keseronokan estetik melihat asal, dipamerkan di sebuah galeri seni. Hanya ada anda boleh merasa rasa yang unik dan semangat yang berpunca dari web, dan memahami sepenuhnya kandungan artis.