Artis Ukraine 18, 19, 20 abad dan moden, lukisan mereka

Dalam lukisan budaya Ukraine terselamat konsisten langkah Baroque usang dan klasik. Kesan ini telah dua kanak-kanak potret 1652 B. Khmelnitsky, Timothy dan Rosand. Walau bagaimanapun Ukraine gaya lukisan awal sangat pelbagai dan jurang kemahiran.

budaya Ukraine pada separuh kedua tahun ke-17 dan awal abad ke-18

Sebahagian besar potret formal (parsuna) Cossack kolonel yang terselamat, yang ditulis oleh tukang Cossack tempatan, yang, bagaimanapun, dapat menyampaikan perasaan dan watak digambarkan tua-tua. Tentang Cossack kehebatan pelukis realistik Paulus menulis Aleppo di pertengahan abad ke-17.

Sehingga kini, malangnya, ia telah mencapai hanya sebahagian kecil daripada lukisan, yang mencipta artis Ukraine abad ke-18. Pada separuh kedua abad ke-17. Ia telah mewujudkan satu aliran pelukis icon. Contoh yang paling terkenal adalah lukisan Katedral Assumption dan Gereja Trinity Gate di Kyiv-Pechersk Lavra, mempunyai, borang pastel lembut penulisan. Hawa nafsu, garisan bulat licin yang ditubuhkan oleh beberapa penonton mood sedih, cuba untuk menyokong daya hidup sikap. Walau bagaimanapun, adegan dramatik seperti "Pemecatan pedagang dari dalam Bait Suci", dan terutama tempat kejadian berhasrat, dikonfigurasikan untuk memindahkan zaman berkaitan voltan bergelora ganas. Digambarkan dalam rajah lukisan dinding ditiupkan kesihatan fizikal dan mental, pergerakan mereka kehilangan semua kekangan dan secara amnya menekankan ketinggian mood.

Oleh Kiev-Pechersk art studio ia menjadi canon, model peranan dalam semua bahagian-bahagian lain Ukraine.

Temple lukisan

Ciri-ciri lukisan kuil komponen menjadi manakala potret yang dipanggil ktitorskih. Churchwarden (vernakular - tua) dipanggil pengasas, dermawan dan penjaga gereja tertentu, dan juga para tua-tua gereja sedia ada (ketua majlis paroki). Di Kiev gereja penjaga untuk cerita-cerita mereka adalah banyak. Di mezbah Gereja Dormition Kiev-Pechersk Lavra untuk melemahkan 85 tokoh-tokoh sejarah yang ditunjukkan pada tahun 1941 - dari pemuka-Kievan Rus sebelum Peter I (ia adalah jelas bahawa ia adalah tidak semua). Dicabul digambarkan hierarki kanan gereja, tetapi lebih dekat dengan tempoh itu adalah seorang tokoh sejarah, potret lebih terang menjadi lebih bersuara dan personaliti terpancar di wajah mereka.

keindahan yang luar biasa mendapat dalam era iconostasis gereja Baroque, di mana ikon itu diletakkan di empat, atau lima baris. Yang paling terkenal daripada ikonografi Baroque yang masih hidup seperti ini adalah iconostasis Gereja Roh Kudus dalam Rohatyn, di Galicia (pertengahan 17 c.) Dan gereja-kuil Hetman D. Apostol dalam Mhar (separuh masa pertama c-18.). Puncak kuda-kuda lukisan icon-lukisan abad ke-17. terdapat Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, yang direka untuk 1698-1705 tahun. Pekerjaan Kondzelevichem induk. Di sini, baru diterbitkan semula adegan Alkitab tradisional. Ia menggambarkan orang sebenar hidup, penuh dinamik, walaupun memakai pakaian tempatan.

Agak awal dalam kejatuhan unsur ikonografi gaya Rococo, yang dikaitkan dengan penggunaan aktif pelajar Lavra art bengkel sebagai lukisan sampel, ibu bapa Perancis Rococo Watteau dan Boucher, yang dibentangkan dalam koleksi album pelajar. potret Rococo membawa ringan yang besar dan keberaniannya, menambah butir-butir kecil ciri, terdapat fesyen untuk pelaksanaan wanita parsuna.

Pembangunan seni klasik pada separuh kedua abad ke-17

Pada separuh kedua abad ke-17 dibangunkan ukiran tembaga. pembangunan Graverstva berlaku berkaitan rapat dengan isu tesis pelajar, keperluan percetakan, serta eulogies pesanan. Walau bagaimanapun, antara kerja-kerja Tarasevich saudara dan rakan-rakan mereka kemudian boleh didapati bukan sahaja komposisi kiasan mewah lakaran graverskie sekular dan agama, tetapi juga realistik landskap, musim dan kerja-kerja pertanian. Pada tahun 1753 Empress Elizabeth mengeluarkan perintah: tiga lelaki dari mahkamah gereja Ukraine, yang hilang undi dalam fiksyen sains. Ini lelaki sedang masa depan terkenal artis Ukraine Cyril Golovachevsky, Ivan dan Anton Sabluchok Losenko. Setiap daripada mereka telah memberi sumbangan yang besar kepada pembangunan seni klasik.

pendidikan seni di Ukraine pada separuh kedua tahun ke-19 - abad ke-20 awal

penyediaan seni dan kreatif profesional artis Ukraine pada abad XIX itu berlaku di St. Petersburg Akademi Seni dan popular pada masa sekolah seni tinggi Eropah, di mana penekanan diletakkan pada klasisisme akademik. Di bawah syarat-syarat estetika, ia mempunyai keupayaan untuk mewujudkan rintangan kepada perkembangan seni Ukraine, untuk mewujudkan jurang antara popular dan "bangsawan" seni.

lukisan Art Best artis Ukraine abad ke-19 dibentangkan datang dari latar belakang akademik, dan ia adalah terutamanya Shevchenko, dan kemudian dengan dia Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas dan Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., yang berusaha untuk mewujudkan sebuah sekolah kebangsaan seni . Pusat pembangunan kehidupan budaya dan seni adalah Kiev. Selepas permulaan pembentukan tetap sekolah seni. Kiev lukisan sekolah adalah salah satu institusi seni pertama, telah memainkan peranan yang penting dalam pembangunan seni halus di Ukraine. Pada masa-masa kita mengkaji Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich dan lain-lain sekolah itu menerima pendidikan seni awal artis terkenal :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

sekolah seni menyediakan latihan yang banyak untuk mencipta karya-karya seni. Apabila sebuah institusi muzium telah pun ditubuhkan, yang menerima pelbagai lakaran dan lukisan Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky dan lain-lain. Guru-guru sekolah menggunakan kaedah inovatif keperluan berdasarkan sedang melakukan lukisan dari alam semula jadi, pematuhan ketat prinsip "dari cahaya - kepada yang lebih kompleks", memastikan pendekatan individu, gabungan organik penyediaan pendidikan khas dan am, iaitu, meningkatkan tumpuan kepada pembangunan pendidikan seni yang menyeluruh.

organisasi membantu M. Murashko School Profesor Pavlov, seorang ahli geografi Federation PP Semenov-Tyan-Shan terkenal, serta sebagai pemungut tempatan W. Tarnowski dan Tereshchenko. guru-guru sekolah yang berpengalaman pada masa yang berlainan adalah M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School wujud sehingga tahun 1901, supaya pelajar mempunyai peluang untuk membangunkan bakat semula jadi mereka, dan kemudian mendapatkan seni pendidikan. Murid adalah masa depan seni akademi dikenali artis Ukraine Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko dan lain-lain. Pendidikan Seni di Ukraine pada separuh kedua 19- th - awal Art ke-20. Ia mewakili sekolah-sekolah yang terletak di Odessa, Kiev dan Kharkov.

art Ukraine 19-an - awal abad ke-20

tempat amat penting dalam seni Ukraine tergolong dalam Shevchenko, yang pada tahun 1844 lulus dari St. Petersburg Akademi Seni merupakan pengikut Karl Bryullov, pengarang lukisan yang terkenal "The Last Days of Pompeii." Shevchenko mencipta satu siri lukisan kehidupan petani ( "Gypsy pawang", "Puan", "Petani Keluarga" dan sebagainya. D.). warisan syair dan seni Shevchenko mempunyai pengaruh yang besar kepada pembangunan budaya Ukraine dan dalam seni tertentu. Ia telah ditakrifkan orientasi demokrasi, yang jelas ternyata dengan kerja-kerja graduan Zhemchuzhnikova L. dan K. Trutovsky Petersburg Akademi Seni. Konstantin Trutovsky juga terkenal dengan ilustrasi-Nya untuk karya-karya Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, kerana mereka ditangkap biografi artis Ukraine Taras Shevchenko.

Pada masa akan datang, tuan berkongsi idea canggih dicipta pada tahun 1870, "Persatuan Perjalanan Art Pameran" dan pemimpinnya: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Mengambil contoh Rusia "Wanderers", artis Ukraine dicari dalam karyanya menggunakan bahasa seni realistik yang memahami rakyat, dan untuk menunjukkan lukisannya penduduk bandar-bandar yang berbeza. Khususnya, ia telah dicipta "Persatuan Artis Federation Selatan" di Odessa, yang terlibat secara aktif dalam perniagaan pameran.

Seni kecemerlangan dan realisme yang tinggi yang wujud dalam lukisan Nikolaya Pimonenko. Paling dikenali untuk kerja-kerja "Melihat rekrut", "pemotongan rumput kering", "Rivals", "matchmakers." Dalam genre sejarah beliau menunjukkan bakat beliau Murashko. Beliau adalah pengarang lukisan yang terkenal "The pengebumian Koshevogo" untuk tokoh utama yang menyamar Staritskiy. Dalam landskap lukisan menunjukkan bakat besar Sergei Vasilkovsky, yang kerja berkait rapat dengan rantau Kharkiv. Dia membuka lukisan Ukraine Eropah, di mana beliau telah diberi penghormatan untuk mempamerkan lukisan beliau di Salon Paris "daripada perintah". Satu fenomena yang unik dalam dunia seni bermula pemandangan laut pemandangan laut pelukis Ivan Aivazovsky. kesan yang sukar ditandingi cahaya bulan ditanda lukisan "Malam pada Dnieper" Arkhip Kuindzhi. tuan besar lukisan landskap adalah artis Ukraine abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Sentiasa mengekalkan hubungan dengan Ukraine, Ilya Repin, yang dilahirkan di Chuguev dalam Slobozhanschyna. Antara banyak karya-karya tuan besar menduduki tempat yang istimewa, lukisan beliau "The Cossack menulis surat kepada Sultan." Untuk ini peranan kerani Cossack ditunjukkan di pusat kanvas, artis yang ditimbulkan rakannya Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, yang berdedikasi hidupnya untuk mengkaji sejarah Cossack dan yang dipanggil oleh Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko dalam lukisan menggambarkan General Mikhail Ivanovich Dragomirov.

Galicia jiwa kehidupan seni kebangsaan adalah seorang artis berbakat (landskap lirik dan potret), Ivan Trush, anak Dragomanova. Beliau adalah pengarang potret tokoh-tokoh budaya Ukraine Franko, V. Stefanik, Lysenko dan lain-lain.

Oleh itu, semua pembangunan budaya Ukraine mengambil tempat berkaitan rapat dengan budaya yang terjadi terhadap rakyat Rusia.

Lukisan dalam 30-an abad ke-20

Dalam tempoh 30 tahun artis Ukraine terus membangunkan kawasan berbeza pemikiran seni. Klasik lukisan F. Krichevsky Ukraine ( "Pemenang Wrangell"), serta landskap pelukis Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnieper", "Kiev harbor" "Sejak cara yang besar", "Morning di ladang") dan Nicholas Burachek ( "Apple Trees di Blossom" "Golden musim luruh", "Awan menjulang", "jalan ke ladang", "mengaum dan erangan seluruh Dnieper"), yang masterfully menghasilkan semula keadaan semula jadi, bergantung kepada ciri-ciri lampu solar. pencapaian yang ketara seni Ukraine tempoh ini dikaitkan dengan perkembangan genre potret, diwakili oleh artis seperti Peter Volokidin ( "Potret Isteri Artis" "Portrait penyanyi Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Potret Wanita Nina"), Nikolai Glushchenko ( " potret Romain Rolland "). Pada masa ini, kreativiti berkembang Bilokur artis Catherine (1900-1961). Elemen lukisan beliau - bunga, ia membentuk satu komposisi kecantikan yang luar biasa. Lukisan "Bunga pagar", "Bunga pada latar belakang biru", "Still Life dengan telinga gandum dan sebuah kendi berisi" memikat gabungan sebenar dan hebat, rasa harmoni, pelbagai warna, cara halus pelaksanaan. Dengan penyertaan kepada Transcarpathia Ukraine pada tahun 1945 bilangan artis Ukraine menyertai Adalbert Erdélyi ( "bertunang", "Wanita"), den lo Gluck ( "Pembalak"), Fedor Manaylo ( "Pada padang"). sekolah seni Transcarpathian tidak wujud dalam budaya profesional, kekayaan coloristic carian kreatif.

Lukisan Perang Patriotik Agung

Salah satu kuda-kuda lukisan Ukraine utama kekal dalam Perang Patriotik Agung untuk masa yang lama. Artis dicat kepahlawanan tentara, dan rasa kesedihan perjuangan. Walau bagaimanapun, menulis dan falsafah lukisan: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "Dengan nama Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "bunga Len" Vasily Gurin. Ramai artis terus pembangunan seni Ukraine, cuba untuk memberi tafsiran mereka sendiri bagi diri dan kerja Great Kobzar Mikhail Allah "Pemikiran saya, pemikiran" dan sebagainya. Kebanggaan budaya Ukraine adalah kerja artis Tatyana Yablonska (1917-2005). Walaupun dalam tempoh selepas perang T. Yablonsky telah mencipta salah satu lukisan yang terbaik pada masa itu - "Roti". Lukisan tempoh awal artis - "Spring", "pada Dnieper itu," "Ibu" - dibuat dalam tradisi akademik yang terbaik, penuh dengan pergerakan, perasaan dan kebebasan yang indah.

Lukisan dalam 50-an abad ke-20

Pada lewat 50-ies di Ukraine telah agak lemah tekanan ideologi kepada kreativiti artis. Walaupun mematuhi "prinsip realisme sosialis" adalah wajib untuk artis Soviet, had yang sempit melebar. Dalam seni visual telah meningkat berbanding dengan tempoh sebelumnya kebebasan dalam pilihan mereka cara menterjemahkan reka bentuk seni, mengenal pasti identiti negara. Ramai artis Ukraine berusaha untuk beralih daripada kehidupan lurus, mereka beralih kepada imej simbolik, tafsiran syair dunia lama. Ia poetizatsiya telah menjadi salah satu trend utama dalam pelbagai bentuk seni. tempoh ini mempunyai ciri-ciri mengejar akar negara. Artis ukrainian abad ke-20 beralih kepada imej tokoh-tokoh sejarah, budaya dan belajar seni rakyat, kastam. kepentingan yang besar telah menjadi seni monumental dan hiasan, di mana pencarian percubaan berani. Antara asal: DniproHES (Dnieper), 18 kerja-kerja menarik daripada Ukraine monumental - triptych kaca berwarna di Universiti Kebangsaan. Shevchenko, mozek "Academy 17 v." Institut Fizik Teori, kemasan bahagian dalam Istana Kanak-kanak dan Belia di Kiev, dan sebagainya.

Lukisan dalam 60-an abad ke-20

Pada awal 1960-an artis T. Yablonsky merujuk kepada seni rakyat, yang membawa kepada perubahan dalam gaya artistik ( "Indian Summer", "Swans", "pengantin", "Bunga Kertas", "Summer"). Lukisan ini adalah tafsiran yang wujud satah, keplastikan dan bayang ekspresif, bangunan warna pada nisbah warna nyaring bersih.

Memberi kesan kepada kreativiti artis Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978), yang sebelum perang adalah salah seorang artis yang terbaik Eropah. Di pusat carian kreatif artis - sifat Carpathians dan unsur-unsur kehidupan negara: .. "The Wedding" "Sarapan", "Di dalam hutan", "masa Solar," "Mountains, lembah," dan lain-lain F. Manaylo adalah seorang perunding di set penggambaran filem Dari . Parajanov "Shadows nenek moyang lupa", yang, melalui sumbangannya, telah menjadi terutamanya ekspresif dan ketepatan etnografi.

Semangat eksperimen, tarikan kepada tradisi budaya Eropa adalah sekolah seni Lviv. Jika sekolah Transcarpathian dicirikan oleh emosional yang indah, maka untuk Lviv - cara grafik prestasi, kecanggihan dan kepintaran. Wakil-wakil yang paling menonjol dari trend-trend ini pada masa itu adalah artis-artis Ukraine yang terkenal: Zinovy Flint ("Autumn", "Summer India", "Melodi Bach", "Meditasi"), Lyubomir Medved (kitaran "Ladang Kolektif Pertama di rantau Lviv" Aliran masa ", dan lain-lain). Pencapaian sebenar dalam seni adalah karya para tuan-tuan ini dalam genre potret. Potret tokoh-tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian kepada keaslian cara prestasi, ketidakpastian komposisi, kedalaman dan ketajaman khusus imej.

Artis asal Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja dalam pelbagai genre - lukisan monumental dan kuda, grafis, permaidani, ukiran kayu. Seniman yang digunakan dan secara kreatif menafsirkan semula tradisi seni rakyat yang terbaik, memahami asas-asas kebudayaan kebangsaan: lukisan "Marusya Churai", "Perjamuan Universal", "Chuchinskaya Oranta", "The Daily Roti", "Dan akan ada anak lelaki dan ibu ..." Ketepuan dan perbandingan perbandingan warna, ekspresi garis, kemudahan irama, bunyi hiasan.

Dalam karya artis Ivan Marchuk, arah dan kaedah artistik yang berbeza dapat dikesan (dari realisme menjadi surrealisme dan abstraksiisme); Genre (potret, masih hidup, lanskap dan komposisi asal yang asli, mirip dengan mimpi). Di dalam lukisan beliau saling berkaitan tradisi dan inovasi, semua karya mempunyai asas rohani yang mendalam: "Bunga", "Blooming Planet", "Muzik Hilang", "Percambahan", "Suara Jiwa Saya", "Ray Terakhir", "Bulan Telah Datang Lebih Dnieper" , "Malam Bulanan", dan sebagainya. Di antara banyak karya artis menarik perhatian kepada gambar "Awakening", di mana di antara tumbuhan dan bunga wajah wanita cantik, tangan telusnya yang rapuh, muncul. Ini adalah Ukraine, yang terbangun dari tidur yang panjang dan berat.

Ukraine berhak bangga dengan artis-artis rakyat: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolodzdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, dan lain-lain. Pada satu masa, artis Perancis, P. Picasso kagum dengan karya-karya M. Primachenko. Dia mencipta dunia sendiri, di mana terdapat makhluk hidup yang hebat, watak folkloric, bunga seperti jiwa manusia ("Perkahwinan", "Holiday", "Bouquet", "Magpies - beruang putih", "Tiga datuk" , "Ancaman Peperangan" dan lain-lain).

Art of the End of the 20th Century

Akhir abad ke-20 boleh dipertimbangkan masa pengiraan baru dalam sejarah seni Ukraine yang pelbagai. Pembentukan sebuah negara merdeka mewujudkan keadaan budaya dan kreatif baru di Ukraine. Prinsip realisme sosialis telah menjadi sesuatu yang lalu, seniman Ukrainia mula bekerja dalam keadaan kebebasan kreatif. Pameran seni yang diadakan pada waktu itu menunjukkan potensi kreatif tinggi seni ukir Ukraina, kepelbagaiannya, hidup berdampingan di dalamnya pelbagai arah, bentuk dan cara ekspresi desain seni. Seni halus Ukraine pada akhir abad ke-20. Dipanggil "Gelombang Baru", mengambil gerakan avant-garde Ukraine 10-20-an, tetapi terus mengembangkannya dalam keadaan baru.

Seniman moden Ukraine dan lukisan mereka tidak sesuai dengan gaya, arah atau kaedah tunggal. Sarjana generasi tua lebih suka seni realistik tradisional. Abstraksiisme meluas diterima (Tiberius Silvashi, Alexei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, dan lain-lain). Namun ciri utama seni moden Ukraine adalah gabungan kaedah kiasan dan abstrak kreativiti (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrei Bludov, Nikolai Butkovskiy, Alexei Vladimirov, dan lain-lain).

Seni Ukraine baru

Seni Ukraine moden dipengaruhi oleh modenisme Barat. Surrealisme (dari "superalisisme" Perancis) - salah satu daripada trend utama avant-garde artistik, berasal dari Perancis pada tahun 20-an. Menurut A. Breton, ahli teori utama surrealisme, matlamatnya adalah untuk menyelesaikan percanggahan antara impian dan realiti. Cara untuk mencapai matlamat ini adalah pelbagai: Seniman Ukraine dan gambar mereka dengan ketepatan fotografi digambarkan tanpa logik tempat kejadian, mencipta serpihan benda biasa dan makhluk aneh.

Op-art (disulitkan seni optik bahasa Inggeris) - aliran seni abstrak, popular di Barat pada tahun 60-an. Kerja-kerja op-seni dibina atas kesan ralat penglihatan, manakala pemilihan bentuk dan warna bertujuan untuk mencipta ilusi optik gerakan.

Seni pop (disingkat seni popular Inggeris) muncul di Amerika Syarikat dan Britain di bawah pengaruh budaya popular. Sumber imejnya adalah komik yang popular, pengiklanan dan produk pengeluaran perindustrian. Serentak plot dalam lukisan seni pop kadang-kadang ditekankan oleh teknik, yang menyerupai kesan fotografi.

Conceptualism, seni konseptual (dari pemikiran Latin, konsep) adalah arah utama seni Barat tahun 60-an. Menurut keyakinan wakilnya, idea (konsep) yang mendasari kerja itu adalah nilai intrinsik dan diletakkan di atas penguasaan. Dalam penjelmaan konsep, pelbagai cara boleh digunakan: teks, peta, gambar, filem video dan sebagainya.

Kerja-kerja ini boleh dipamerkan di galeri atau dibuat "di atas tanah", sebagai contoh, landskap semulajadi, yang kadangkala menjadi komponennya. Dalam imej artis ini melemahkan idea tradisi status pengarang seni. Dalam pemasangan, unsur-unsur individu yang terletak dalam ruangan tertentu membentuk keseluruhan artistik tunggal dan sering direka untuk galeri tertentu. Kerja sedemikian tidak boleh dipindahkan ke tempat lain, kerana keadaan sekitarnya adalah bahagian yang sama.

Prestasi (dari idea bahasa Inggeris) - fenomena artistik, berkait rapat dengan tarian dan persembahan teater. Bahasa seni pop mahir dan sering digunakan dalam karya-karyanya oleh artis Ukraine seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, dan lain-lain.

Postmodernisme Ukraine

Assembling adalah pengenalan kepada seni tiga dimensi bahan bukan artistik dan apa yang dipanggil objek - barang biasa sehari-hari. Ia datang dari kolaj - teknik di mana potongan kertas, kain, dan sebagainya ditetapkan pada permukaan rata. Seni penyusunnya dilahirkan oleh P. Picasso pada awal abad ke-20, di kalangan artis-artis Ukraina penerimaan perhimpunan itu digunakan secara meluas oleh A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov, dan sebagainya. Para artis Ukraine kontemporari, proses kreatif semasa di Ukraine dengan analogi dengan Barat dipanggil era postmodernisme (Itulah, selepas modenisme). Postmodernisme dalam seni visual mengingatkan bahawa serpihan-serpihan yang dicampur-campur dari semua gaya, trend dan arus terdahulu yang terdahulu, di mana ia tidak bermakna untuk mencari, sekurang-kurangnya, manifestasi yang sangat sedikit keutuhan. Pasmodernisme Ukraine sering meminjam, dan juga plagiarisme yang terang dari model Barat.