Haiku Jepun. haiku Jepun mengenai alam semula jadi. puisi haiku

puisi kecantikan memukau hampir semua orang. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa muzik boleh dijinakkan walaupun binatang yang paling ganas. Itulah keindahan seni tenggelam jauh ke dalam jiwa. Bagaimana boleh berbeza puisi? Apa yang begitu menarik Jepun tiga baris haiku? Dan belajar untuk melihat makna yang mendalam mereka?

Beauty puisi Jepun

Moon cahaya dan kelembutan rapuh salji pagi inspirasi penyair Jepun puisi tiga baris pada penciptaan kecerahan yang luar biasa dan kedalaman. haiku Jepun - puisi ini, penjelasan lirik yang berbeza. Di samping itu, ia mungkin tidak lengkap dan meninggalkan ruang untuk imaginasi dan renungan yang mendalam. Puisi haiku (atau haiku) tidak bertolak ansur dengan tergesa-gesa atau ketajaman. Falsafah ini ciptaan jiwa diarahkan terus ke hati penonton dan mencerminkan pemikiran tersembunyi dan penulis misteri. orang yang mudah sangat suka ini puisi pendek untuk mencipta formula yang mana tidak ada kata-kata yang tidak perlu, suku kata keharmonian bergerak dari rakyat dalam sastera, terus membangun dan menghasilkan bentuk syair baru.

Kemunculan bentuk syair negara

bentuk asalnya syair, begitu terkenal di Jepun - pyatistishiya dan tiga baris puisi (tanka dan haiku). tangki literal ditafsirkan sebagai lagu pendek. Pada mulanya mereka dipanggil lagu-lagu rakyat, yang muncul pada awal sejarah Jepun. Dalam kesusasteraan, Jepun tangki ditolak nagauta yang berbeza panjang yang berlebihan. Dalam cerita rakyat dipelihara epik dan lagu-lagu lirik variativnoj panjang. Beberapa tahun kemudian, haiku Jepun dipisahkan dari kereta kebal di zaman kegemilangan budaya bandar. Haiku memegang semua kekayaan imej syair. Dalam sejarah puisi Jepun telah tempoh yang baik-baik dan penurunan. Terdapat kali apabila haiku Jepun mungkin hilang sama sekali. Tetapi untuk tempoh yang besar masa, ia menjadi jelas bahawa bentuk puisi ringkas dan ringkas - ia adalah satu keperluan dan keperluan puisi segera. bentuk seperti penulisan puisi boleh dengan cepat, di bawah ribut emosi. idea panas anda boleh dimasukkan ke dalam metafora atau aforisme, membuat dilupakan, mencerminkan pujian atau celaan itu.

Ciri ciri puisi Jepun

puisi haiku Jepun dibezakan oleh keinginan untuk keringkasan, keringkasan yg padat isinya bentuk, kasih minimalism yang wujud dalam seni negara Jepun, yang universal dan boleh dengan virtuosity sama untuk mewujudkan imej minimalis dan monumental. Apa yang begitu popular dan menarik haiku Jepun? Yang pertama adalah satu pemikiran yang pekat, pemikiran mencerminkan rakyat biasa berhati-hati dengan tradisi puisi klasik. haiku Jepun menjadi pembawa idea luas dan yang paling penting bertindak balas kepada permintaan yang meningkat dari generasi. Keindahan puisi Jepun - dalam imej objek yang dekat dengan setiap individu. Ia menunjukkan kehidupan manusia dan alam dalam perpaduan harmoni di latar belakang perubahan musim. puisi Jepun - suku kata, dengan irama berdasarkan pada pertukaran jumlah suku kata. Sajak dalam haiku tidak penting, tetapi bunyi rendah dan berirama organisasi tercet.

puisi saiz

Hanya pemikiran yang tidak termaklum bahawa ayat asal tidak mempunyai parameter dan kekangan. Jepun Hokku mempunyai meter yang stabil dengan sebilangan suku kata. Setiap ayat dari antara mereka: pertama - lima di kedua - tujuh, dan ketiga - hanya tujuh belas suku kata. Tetapi lesen puitis ia tidak menyekat. pencipta ini tidak akan dianggap sebagai meter dalam mencapai ungkapan puitis.

saiz haiku kecil walaupun sonnet Eropah menjadikan monumental. Seni menulis haiku Jepun terletak pada keupayaan untuk menyatakan pandangan dalam bentuk ringkas. Dalam hal ini, haiku adalah sama dengan peribahasa rakyat. Perbezaan utama peribahasa ini dari haiku berakar umbi dalam ciri-ciri genre. haiku Jepun - ia tidak edifying berkata, tidak ketajaman label dan gambar syair, dihiasi dengan beberapa pukulan. Tugas penyair - keseronokan lirik, penerbangan imaginasi dan gambar-gambar terperinci. Haiku contoh Jepun walaupun dalam karya-karya Chekhov. Dalam surat-suratnya beliau menerangkan keindahan malam terang bulan, bintang dan bayang-bayang hitam.

elemen penting dalam kreativiti penyair Jepun

Kaedah penciptaan puisi tiga baris Jepun memerlukan aktiviti maksimum penulis, tenggelam sepenuhnya dalam kerja. Koleksi haiku tidak boleh hanya berjalan melalui mata, tidak menumpukan perhatian. Setiap puisi memerlukan bacaan yang bernas dan refleksi falsafah. pembaca pasif tidak akan dapat merasai dorongan yang wujud dalam penciptaan kandungan. Hanya apabila bekerja bersama-sama pemikiran pembaca dan pencipta dilahirkan seni yang sebenar, sama seperti gelombang busur dan goncang muzik string itu dilahirkan. saiz kecil haiku tidak memudahkan tugas pencipta, kerana ia bermakna bahawa sebilangan kecil kata-kata yang perlu untuk menampung besar, dan penghuraian panjang fikirannya ada hanya masa yang singkat. Tidak menyatakan makna dengan cepat, dalam setiap penulis fenomena mencari kemuncak.

Wira haiku Jepun

Banyak penyair meluahkan fikiran dan emosi mereka dalam hoki dengan menghantar dibintangi objek tertentu. Sebahagian penyair menggambarkan prospek negara dengan imej cinta bentuk kecil dan penegasan hak mereka untuk hidup. Poets syafaat dalam ciptaan mereka untuk serangga, amfibia, petani mudah dan tuan-tuan. Oleh itu, tercets Jepun Hokku contoh mempunyai bunyi sosial. Penekanan kepada bentuk kecil membolehkan untuk menarik gambar secara besar-besaran.

Keindahan alam semula jadi dalam puisi

haiku Jepun mengenai sifat adalah serupa dengan lukisan, seperti yang sering pemindahan plot gambar dan sumber inspirasi artis. Kadang-kadang haiku - adalah komponen khas lukisan, yang berkhidmat sebagai tulisan kaligrafi dihias bawahnya. Satu contoh yang menarik kerja itu dianggap tercet Buson:
"Bunga Colza sekitar. Matahari keluar ke barat. Bulan terbit di timur."
Menerangkan bidang yang luas ditutup dengan bunga kuning Colza, seolah-olah terutamanya terang di matahari terbenam. dunia berapi matahari berkesan berbeza dengan bulan meningkat pucat. Dalam hoki, tidak ada detail, menunjukkan kesan cahaya dan palet warna, tetapi ia menawarkan wajah baru pada gambaran yang lebih besar. Dari penyair bergantung kepada kumpulan elemen asas dan bahagian-bahagian gambar. Gaya ringkas imej speakers haiku Jepun dengan ukiran warna Ukiyo-e:

Hujan lebat musim bunga!
Sepanjang jalan, bercakap
Payung dan Mino.

haiku ini adalah adegan genre Buson dalam semangat cetakan Ukiyo-e. Maksud - dalam perbualan kedua-dua pejalan kaki dalam hujan musim semi. Salah seorang daripada mereka ditutup dengan payung, dan yang lain memakai baju hujan jerami - Mino. Satu ciri haiku ini adalah nafas segar musim bunga dan humor halus, berhampiran dengan menjijikkan.

Imej di dalam puisi penyair Jepun

Seorang penyair yang mencipta haiku Jepun, sering tidak suka kepada imej visual dan bunyi. Setiap bunyi penuh dengan makna khas, dan rasa humor. puisi itu boleh dilihat lolongan angin, kicauan cengkerik, tangisan kuang, lagu daripada bulbul dan bersenang-senang, suara mengatakan berulang-ulang. Jadi haiku dilupakan menggambarkan keseluruhan orkestra, yang berbunyi di dalam hutan.

Lark menyanyi.
Nada tamparan kepada semakin
pegar bergema.
(Baso)

Sebelum pembaca tidak ada panorama besar daripada persatuan dan imej, tetapi membangkitkan idea dengan arah tertentu. Poems menyerupai monokrom lukisan dakwat, tanpa maklumat lanjut. Hanya beberapa elemen bijak memilih membantu untuk mewujudkan cemerlang dalam keringkasan gambar musim luruh lewat itu. Predvetrennaya berasa kesunyian sedih dan kesunyian alam. imej kontur ringan namun mempunyai kapasiti yang tinggi dan menawan hati kedalaman. Dan walaupun hanya dalam puisi menerangkan sifat, merasakan keadaan jiwa penyair, kesepian menyakitkan beliau.

Penerbangan daripada imaginasi pembaca

Hokku daya tarikan terletak pada maklum balas. Satunya bentuk ayat ini membolehkan anda mempunyai peluang yang sama kepada penulis. pembaca menjadi penulis bersama. Dan ia boleh berpandukan imaginasi mereka dalam gambaran imej. Bersama-sama dengan pembaca penyair merasakan kesedihan, kerinduan dikongsi dan tenggelam dalam kedalaman pengalaman peribadi. Semasa abad panjang haiku kuno tidak kurang mendalam. haiku Jepun bukannya menunjukkan, tetapi petunjuk dan arahan. kerinduan beliau untuk anak penyair mati Issa dinyatakan dalam haiku:

kehidupan kita - titik sajli a.
Biarkan setitik embun
kehidupan kita - dan lagi ...

Rosa pada masa yang sama adalah metafora untuk kefanaan hidup. Buddhisme mengajar keringkasan dan sifat tidak kekal kehidupan manusia dan nilai yang rendah. Tetapi ayahnya tidak boleh datang kepada terma dengan kehilangan orang yang dikasihi dan tidak boleh merujuk kepada kehidupan sebagai seorang ahli falsafah. berdiam diri pada akhir bait berkata lebih daripada kata-kata.

hoki Nedogovoronnost

elemen mandatori haiku Jepun adalah nedogovoronnost dan peluang untuk meneruskan garis pencipta. Selalunya, ayat yang mengandungi dua perkataan yang penting, dan lain - formaliti, dan ekspresi. Semua butiran berlebihan dibuang, meninggalkan fakta yang terdedah tanpa perhiasan. dana Poetic dipilih sangat berhati-hati yang mungkin apabila tidak digunakan metafora dan julukan. Ia juga berlaku bahawa puisi haiku Jepun dikerahkan metafora, tetapi nilai langsung terletak pada subteks.

Teras Peony
Perlahan-lahan merayap lebah ...
Oh, bagaimana enggan!

Basho menulis puisi ini pada saat perpisahan dengan rumah rakannya dan jelas lulus semua emosi.

Poziya haiku Jepun telah dan masih seni inovatif milik orang biasa: pedagang, tukang, petani, dan juga miskin. perasaan ikhlas dan emosi adalah semula jadi, yang wujud dalam setiap manusia, wakil berasal dari kelas sosial yang berbeza.