Komposer terkumpul Renaissance

Sejarah Jules Michelet pada abad XIX, ia merupakan kali pertama menggunakan istilah "Renaissance" itu. Pemuzik dan komposer, yang akan dibincangkan dalam artikel ini kepunyaan tempoh yang bermula pada abad XIV, apabila untuk menggantikan penguasaan gereja zaman pertengahan datang budaya sekular, dengan kepentingannya dalam diri manusia.

Music of the Renaissance

negara-negara Eropah pada masa yang berlainan, telah memasuki era baru. idea A sedikit lebih awal kemanusiaan muncul di Itali, tetapi dalam budaya muzik dikuasai oleh sekolah Belanda, di mana yang pertama khas parametrized (tempat perlindungan) telah ditubuhkan di katedral, melatih komposer masa depan. Genre utama masa yang ditunjukkan dalam jadual di bawah:

Yang komposer terkenal Renaissance di Belanda - adalah Giyom Dyufai, Yakub Obrecht, Josquin des Prez.

hebat Belanda

Johannes Ockeghem mendapat pendidikan di Notre Dame parametrized (Antwerp) dan dalam 40-ies daripada gereja abad ke-XV menjadi penyanyi laki-laki di istana Duke Charles I (Perancis). Selepas itu, beliau mengetuai gereja mahkamah diraja. Setelah tinggal kepada usia tua masak, dia telah meninggalkan warisan yang besar dalam semua genre, telah membuktikan dirinya seorang polyphonists cemerlang. Sampai kepada kita manuskrip 13 ramai yang dipanggil Chigi codex, salah satu yang dicat pada 8 undi. Dia dahulu tidak hanya kepada orang lain, tetapi juga lagu-lagu mereka sendiri.

Orlando Lasso dilahirkan di tempat yang sekarang Belgium (Mons) pada 1532-m. keupayaan muzik beliau adalah pada awal zaman kanak-kanak. Kanak-kanak itu diculik dari rumah tiga kali untuk membuat seorang pemuzik yang hebat. Sepanjang hidupnya dia menghabiskan dalam Bavaria, di mana Albrecht V di Duke halaman bertindak sebagai tenor, dan kemudian membawa gereja. pasukan yang sangat profesional yang membantu mengubah Munich di pusat muzik Eropah, dikunjungi oleh ramai komposer terkenal Renaissance.

Kepadanya kita datang untuk belajar bakat seperti Johann Eckard, Leonard Lechner, Itali D. Gabrieli. tempat peristirahatan terakhirnya pada 1594 meter dia telah menemui di wilayah jemaat di Munich, mencipta warisan besar: lebih daripada 750 motets, 60 ramai dan beratus-ratus lagu, antara yang paling popular adalah Susanne un jour. Inovasi membezakannya Motets ( "Ramalan daripada Sibyls"), tetapi dia terima kasih kepada muzik sekular, yang banyak jenaka diketahui (vilanella O bella Fusa).

sekolah Itali

komposer terkumpul Renaissance di Itali sebagai tambahan kepada kawasan-kawasan tradisional aktif membangunkan muzik instrumental (organ, string & tunduk instrumen, piano). Surat cara yang paling biasa adalah seruling, dan pada akhir abad ke-XV terdapat piano kuno yang - pendahulu piano. Berdasarkan unsur-unsur muzik rakyat berkembang dua sekolah paling berpengaruh komposisi: Roman (Giovanni Palestrina) dan Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina mengambil nama nama bandar berhampiran Rom, di mana dia dilahirkan dan berkhidmat sebagai organ gereja utama dan pemimpin paduan suara gereja. tarikh beliau lahir adalah sangat anggaran, tetapi dia meninggal dunia pada 1594-m. Untuk kehidupan yang lama telah menulis kira-kira 100 200 Golongan-golongan dan motets. "Mass Paus Marcellus" beliau menimbulkan kekaguman Pope Pius IV, dan menjadi model muzik suci Katolik. Giovanni - wakil yang paling menonjol nyanyian vokal tanpa iringan muzik.

Andrea Gabrieli, bersama-sama dengan pelajar dan anak saudara Giovanni beliau bekerja di gereja (abad ke-XVI) St. Mark, "Pewarna" koir menyanyi organ bunyi dan surat cara lain. Venetian School tertarik kepada muzik sekular, dan pengeluaran "Oedipus" oleh Sophocles di atas pentas, Andrea Gabrieli Choir muzik ditulis, sampel paduan suara terdiri dr beberapa suara dan petanda masa depan opera.

Ciri-ciri sekolah Jerman

tanah jerman dikemukakan oleh Ludwig Senfl, lebih baik polyphonist abad XVI, belum mencapai, bagaimanapun, tahap tuan Belanda. Lagu penyair-penyanyi dari kalangan tukang-tukang (Die Meistersinger) - juga merupakan muzik khas Renaissance. komposer Jerman menyanyi Corporation: tukang pateri, pembuat kasut, penenun. Mereka bersatu dengan wilayah. Wakil cemerlang sekolah Nuremberg mula menyanyi Gans Saks (tahun hidup: 1494-1576).

Dilahirkan dalam keluarga tukang jahit, sepanjang hidupnya dia bekerja tukang kasut, menarik erudition dan kepentingan muzik dan sastera. Beliau membaca Alkitab dalam tafsiran pembaharu besar Luther, tahu penyair purba dan dihargai oleh Boccaccio. Sebagai seorang ahli muzik rakyat, Sachs lakukan bentuk tidak sendiri terdiri dr beberapa suara, tetapi mencipta melodi lagu gudang. Ia berhampiran dengan tarian, ia adalah mudah untuk diingati dan mempunyai irama tertentu. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah "Silver tune".

Renaissance: Perancis pemuzik dan komposer

budaya muzik Perancis untuk benar-benar mengalami kebangkitan hanya pada abad ke XVI, apabila tanah sosial telah disediakan di negara ini.

Salah seorang wakil yang terbaik adalah Kleman Zhaneken. Adalah diketahui bahawa beliau dilahirkan di Chatellerault (akhir abad ke-XV) dan pergi dari nyanyian-anak untuk komposer peribadi raja. Warisan artistik dipelihara lagu hanya sekular diterbitkan Attenyanom. Ia 260, tetapi kemasyhuran sebenar yang diperolehi oleh mereka yang telah lulus ujian masa: "Birdsong", "Memburu", "Skylark", "Perang", "Cries of Paris". Mereka terus dicetak semula dan digunakan oleh orang lain untuk diproses.

lagu-lagu beliau telah riuh rendah dan menyerupai adegan paduan suara, di mana di samping Onomatopoeia dan Cantilena suara menjerit hadir bertanggungjawab dinamik kerja. Ia adalah satu percubaan yang berani untuk mencari kaedah baru imejan.

Antara komposer terkenal di Perancis - Guillaume Dandang, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, memberikan muzik gudang harmoni, yang menyumbang kepada asimilasi muzik dengan orang awam.

Komposer Renaissance England

abad XV di England berlaku di bawah pengaruh dari perbuatan John Dabsteyla dan XVI - Uilyama Borda. Kedua-dua tuan cenderung muzik rohani. Burung mula organ di Katedral Lincoln, dan mengakhiri kerjayanya di Gereja Kecil Diraja di London. Buat pertama kali dia dapat berkaitan dengan muzik dan keusahawanan. Pada 1575, dengan kerjasama komposer Tallis menjadi monopoli dalam penerbitan karya muzik yang tidak dibawa keuntungan. Tetapi mengambil masa yang lama di mahkamah mempertahankan hak mereka kepada harta. Selepas kematiannya (1623) dalam dokumen-dokumen rasmi gereja, dia telah dipanggil "pengasas muzik."

Apa yang tinggal di belakang komposer hebat daripada Renaissance? Burung selain antologi diterbitkan (Cantiones Sacrae, Gradualia) telah mengekalkan banyak manuskrip, memandangkan mereka hanya sesuai untuk perkhidmatan domestik. Diterbitkan kemudian madrigals (Musica Transalpina) menunjukkan pengaruh yang besar daripada penulis Itali, tetapi beberapa Golongan-golongan dan motets memasukkan dana kegemilangan muzik suci.

Sepanyol Cristobal de Morales

Wakil-wakil terbaik sekolah muzik Sepanyol melalui Vatican, bercakap dalam gereja paus. Mereka merasakan kesan penulis Belanda dan Itali, oleh itu, hanya beberapa berjaya menjadi terkenal di luar negara. Renaissance komposer dari Sepanyol adalah polyphonists mewujudkan kerja-kerja paduan suara. Perwakilan terang - Cristobal de Morales (abad ke-XVI), yang mengetuai parametrized di Toledo dan berpendidikan lebih dari seorang pelajar. Seorang pengikut Josquin des Prez, Cristobal privnos teknik khas dalam siri kerja-kerja dipanggil homophonic.

Populariti besar mendapat dua Pengarang requiem (lalu - lima undi) ". Seorang lelaki bersenjata", serta Mass Beliau menulis dan kerja-kerja sekular (Cantata bagi meraikan perjanjian damai pada tahun 1538), tetapi ia merujuk kepada kerja-kerja yang lebih awal. Menjelang akhir kehidupan gereja di Malaga, beliau kekal pengarang muzik suci.

bukannya kesimpulan

Komposer Renaissance dan kerja-kerja mereka telah menyediakan berkembangnya muzik instrumental abad XVII dan kemunculan genre baru - opera, yang menggantikan selok-belok banyak suara-suara ketuanan membawa melodi yang akan datang. Mereka membuat satu kejayaan sebenar dalam pembangunan budaya muzik dan menandakan permulaan seni moden.