Lukisan Flemish. teknik lukisan Flemish. sekolah Flemish lukisan

seni klasik, berbeza dengan pergerakan avant-garde kontemporari, sentiasa menakluk hati penonton. Salah satu pengalaman yang paling jelas dan kaya adalah orang yang bertemu dengan karya-karya pelukis Netherlandish awal.

lukisan Flemish mempunyai ciri-ciri realisme, rusuhan warna dan tema luas yang dilaksanakan dalam mata pelajaran.

Dalam artikel ini, kita tidak hanya bercakap tentang perkara khusus dalam trend ini, tetapi juga berkenalan dengan teknik penulisan, serta wakil-wakil yang paling ketara daripada tempoh tersebut.

lukisan Baroque

Sejarah lukisan sepenuhnya mencerminkan perubahan dalam kehidupan sosial dan politik manusia. Begitu ceria dan pergolakan lukisan dinding purba gelap alternatif dan mata pelajaran mati Zaman Pertengahan.

Baroque ( "menarik, tanpa pengendalian diri") merupakan satu penyimpangan dari dogma lama dan membosankan. Ia menyerap semua mood harian dan watak pada masa itu.
Di tengah-tengah plot, dan juga di seluruh Baroque, ia adalah seorang lelaki. Tetapi sifat imej menjadi lebih mendalam, lebih kaya, lebih realistik. Juga, terdapat sepenuhnya genre baru seperti hidup lagi, landskap, adegan genre.

Mari kita lihat apa sebenarnya lukisan Flemish yang berbeza dari yang lain daripada gaya Barat.

Flemish dan Belanda lukisan?

Mereka yang berminat dalam seni Eropah, ia dikenali perkara seperti ini sebagai lukisan Flemish. Jika anda melihat dalam ensiklopedia, kita belajar bahawa Flemish - adalah penduduk Flanders, yang, seterusnya, hadir sehari Belgium. Tetapi apabila ia datang kepada artis zaman ini, kita lihat bahawa kebanyakan rakyat Belanda.

Terdapat soal semula jadi: apakah perbezaan antara lukisan Flemish dan Belanda? Malah, segala-galanya adalah agak mudah. Pada akhir abad keenam belas, iaitu pada tahun 1579, wilayah-wilayah utara Belanda dibebaskan dari bawah pengaruh mahkota Sepanyol. Sekarang Holland telah membentuk di kawasan ini.

Perlu diperhatikan bahawa budaya di negara ini muda mula berkembang pada kadar yang mengagumkan. zaman kegemilangan tidak bertahan lama, hanya satu abad. Tetapi kerja-kerja tuan seperti Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, dan beberapa artis lain, adalah seorang berbunga seni Belanda negara. Kemudian, pada abad kelapan belas, negara yang akan mula memegang pengaruh yang kuat budaya Perancis. Oleh itu, baik yang identiti tidak boleh bercakap.

Artis Flemish abad ketujuh belas masih mempunyai beberapa ciri-ciri gaya yang membezakan mereka dari Belanda master dari bahagian-bahagian lain di negara ini.

Pertama, mereka melihat motif jelas realistik orang Itali, yang kita akan membincangkan kemudian. Kedua, terdapat adegan di tengah-tengah yang tidak ada adegan mitos atau agama dan cerita setiap hari dari kehidupan rakyat biasa.

Oleh itu, ternyata bahawa lukisan Flemish - adalah peringkat awal dalam perkembangan seni Belanda. Tetapi ciri utama era ini adalah motif warganegara Belanda, pengaruh asing tidak rumit.

Meminjam daripada orang Itali satu siri teknik yang akan dibincangkan di bawah, kami hanya asas bagi pembentukan gaya yang tersendiri, tetapi tidak mengikut pandangan mereka.

Pengaruh tuan Itali

Seperti yang akan kita lihat nanti, lukisan Flemish dan Belanda abad keenam belas, sangat dipengaruhi oleh artis Itali. tempoh kritikal bermula selepas Lucas van Leyden dan Pieter Bruegel Elder. Yang terakhir ini, khususnya, yang sezaman dipanggil "petani" bagi mata pelajaran lukisan dan imej watak-watak.

Tetapi selepas beberapa perubahan telah berlaku dalam peta politik Belanda, memulakan era baru. lukisan Flemish, terdapat dalam aliran yang berasingan, bermula mac berbangga untuk tempoh kegemilangan Rubens.

Bologna School, manericheskoe untuk, Karavadzhizm - trend ini datang dari Itali ke negara-negara Eropah yang lain. Ia adalah pada masa kritikal ini adalah akhirnya penolakan piawaian zaman pertengahan. Sekarang, dalam lukisan itu semakin mula menguasai watak-watak purba mitos, adegan realistik kehidupan seharian dan Belanda masih nyaman dengan memburu.

bentuk monumental, perhatian kepada perincian, watak-watak yang terang dan jelas, adegan genre, rempah ratus dengan sedikit humor - ini adalah hanya sebahagian daripada ciri-ciri yang wujud dalam lukisan Flemish. Terutama ketika ia berdiri terhadap seni Eropah umum kesan coloristic itu.

Belanda master bermain dengan teknik chiaroscuro, corak liar dengan warna-warna terang dan sebatan luas. Mereka tidak mengambil masa tema berkanun dan boleh dibangunkan menjadi genre atau dibawa ke olok-olok yang. watak-watak mereka hidup dan bernafas. Kami terus berkenalan dengan beberapa artis. Anda akan melihat mata pelajaran bagaimana ekspresif pada kanvas mereka.

Sejarah tahu banyak contoh lukisan, apabila kreativiti dan gaya kerja generasi muda artis dipengaruhi oleh pergolakan politik dan sosial dalam masyarakat. Oleh itu, pengaruh tuan Itali adalah nafas udara segar dalam yang baru bebas daripada pengaruh kontrreformatsionnogo Belanda.

peralatan lukisan

Sebagai penyelidik berkata, teknik lukisan Flemish mula dibangunkan oleh saudara Van Eyck. Tetapi sejarah seni menegaskan pada fakta bahawa banyak tuan Itali digunakan dalam teknik yang sama lebih awal. Mari kita tidak pergi ke dalam jatuh bangun kejohanan itu, dan bercakap tentang teknologi itu sendiri.

Kain dilindungi mulanya putih pelekat buku asas. Beliau telah dirawat dengan berhati-hati, kerana ia adalah cahaya teduh putih pada gambar masa depan. Di samping itu, sepanjang cat digunakan lapisan yang sangat nipis, membolehkan tanah untuk mencipta kesan cahaya yg tak dpt ditiru dari dalam.

Seperti banyak teknik lukisan lain, Flemish mempunyai urutan yang jelas tindakan. Mulanya dicipta "Lembaga" - corak gambar masa depan. Ia adalah lakaran kasar, ia dicucuk dengan jarum di sepanjang garisan imej. Selepas menggunakan serbuk arang batu preform teliti bersedia diterjemahkan ke dalam helaian.

Selepas memindahkan lakaran dan panduan sempadan masa depan gambar mengaburi minyak atau tempera. Satu lapisan nipis lapisan coklat muda adalah untuk pastikan corak pencahayaan dalaman.

Kemudian datang fasa "cat mati" (warna sejuk dan pucat yang tidak menyebabkan apa-apa faedah). Dan berakhir proses menggunakan karya warna-warna terang dan kaya yang menarik perhatian pelancong biasa dan pencinta seni akademik sejak itu.

tuan karavadzhizma

Dalam XVI dan XVII abad sekolah Flemish lukisan mengalami kesan gaya tertentu seni Eropah. Karavadzhizm - warisan tuan Itali Mikelandzhelo De Caravaggio. Beliau tinggal di Rome dan merupakan salah satu tuan Baroque terbesar di Eropah. ulama moden percaya bahawa pengasas artis realisme dalam lukisan.

Beliau bekerja di chiaroscuro teknik (cahaya-shadow), di mana perbezaan yang berbeza kawasan gelap cerah gambar. Perlu diperhatikan bahawa tidak menemui sebarang lakaran Caravaggio. Beliau bekerja terus di atas kerja-kerja pilihan kemasan.

Lukisan abad ke-17 di Itali, Sepanyol dan Belanda menerima perkembangan baru sebagai nafas udara segar. Dalam teknik seperti orang Itali bekerja de 'Fiori dan Gentileschi, pemain Sepanyol Ribera, artis Belanda Hendrick ter Brugghen dan Barbyuren.
Karavadzhizm juga mempunyai pengaruh yang kuat ke atas peringkat kerja-kerja tuan-tuan seperti Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour dan Rembrandt.

Bahan kapas karavadzhistov menjejaskan mendalam dan perhatian kepada perincian. Mari kita bercakap lebih lanjut mengenai pelukis Belanda yang bekerja dengan teknik ini.

Idea pertama mengambil Hendrick ter Brugghen. Dia berada dalam abad ke-XVII awal, melawat Rome, di mana beliau bertemu dengan Manfredi, Gentileschi dan Saraceni. Ia adalah pemain Belanda mula sekolah Utrecht daripada lukisan dengan teknik ini.

Plot mempunyai lukisan realistik, mereka mempunyai ciri-ciri humor memaparkan adegan lembut. Hendrick ter Brugghen menunjukkan bukan hanya saat-saat yang berasingan kehidupan sezaman, tetapi juga untuk memikirkan semula naturalisme tradisional.

pembangunan sekolah pergi Honthorst. Dia berpaling kepada cerita-cerita Alkitab, tetapi plot dibina dengan sudut pengguna pandangan abad XVII Belanda. Jadi, dalam lukisan beliau, kita lihat pengaruh yang jelas tentang teknik chiaroscuro. Ia berfungsi di bawah pengaruh karavadzhistov membawanya kemasyhuran di Itali. Untuk adegan genre beliau dengan cahaya lilin, beliau mendapat nama samaran "malam".

Berbeza dengan sekolah Utrecht, pelukis Flemish seperti Rubens dan Van Dyck tidak menjadi penyokong kuat karavadzhizma. Gaya ini ditandai dalam kerja-kerja mereka hanya sebagai peringkat yang berasingan dalam pembentukan gaya peribadi.

Adrian Brouwer dan David Teniers

Berabad-abad lamanya, lukisan tuan Flemish sedang mengalami perubahan yang ketara. Kami memulakan kajian kita tentang artis dari peringkat akhir, apabila terdapat peralihan daripada lukisan monumental kepada subjek disasarkan sempit.

Pertama, Brouwer dan Teniers yang lebih muda dan selepas asas kreativiti meletakkan adegan dari kehidupan seharian biasa Belanda. Jadi, Adrian, motif meneruskan Pieter Bruegel, beberapa perubahan teknik penulisan dan tumpuan lukisan beliau.

Beliau memberi tumpuan kepada sampingan yang paling hodoh kehidupan. Valais lukisan dia sedang mencari di rumah awam berasap malap dan restoran. Walau bagaimanapun, gambar Brouwer yang mempengaruhi ekspresi dan kedalaman sifatnya. Artis yang menyembunyikan watak-watak utama di kedalaman, mendedahkan pelan lifes masih yang pertama.

Satu perjuangan lebih permainan dadu atau kad, perokok tidur atau menari Peminum. Ini adalah mata pelajaran yang berminat dalam pelukis.

Tetapi lebih kerja baru-baru Brouwer menjadi lembut, mereka mempunyai humor wujud lebih menjijikkan dan tidak terkawal. Sekarang kanvas mengandungi mood falsafah dan mencerminkan kadar perindukan aksara perlahan.

Penyelidik mengatakan bahawa pada abad XVII artis Flemish mula berkembang cetek berbanding dengan generasi sebelumnya artis. Walau bagaimanapun, kami hanya melihat peralihan dari ungkapan terang daripada mata pelajaran mitos Rubens dan Jordaens olok-olok untuk kehidupan yang tenang petani di Teniers yang lebih muda.

Yang terakhir ini, khususnya, memberi tumpuan kepada saat-saat riang perayaan kampung. Dia cuba untuk menggambarkan majlis perkahwinan dan sambutan petani mudah. Dengan penekanan khusus pada bahagian luar, dan idealisasi kehidupan.

Frans Snyders

Anton Van Dyck, yang kita akan membincangkan kemudian, Frans Snyders memulakan latihan dengan Hendrik van Balen. Di samping itu, ia juga merupakan mentor Piter Breygel muda.

Memandangkan kerja-kerja induk ini, kami bertemu dengan satu lagi aspek seni, yang begitu kaya dengan lukisan Flemish. Snyders lukisan tidak kelihatan seperti lukisan yang sezaman dengan beliau. Di Perancis bertukar untuk mencari niche dan membangunkan ia ke tahap yang tuan sukar ditandingi.

Dia adalah yang terbaik dalam imej kehidupan masih dan haiwan. Sebagai pelukis artis-haiwan beliau sering dijemput artis-artis lain seperti Rubens, untuk mewujudkan bahagian-bahagian tertentu karya-karya beliau.

Dalam kerja-kerja Snyder anjakan beransur-ansur daripada lifes masih pada tahun-tahun awal kepada adegan memburu dalam tempoh kemudian. Dengan semua suka pada potret dan imej orang mereka masih mempunyai ia di sana pada kanvas. Ketika dia keluar dari keadaan ini?

Ia mudah, Frans Janssens dijemput untuk membuat imej pemburu, Jordaens dan rakan-rakan lain daripada tuan-tuan kesatuan.

Oleh itu, kita melihat bahawa seni abad ke-17 di Flanders mencerminkan fasa heterogen peralihan dari teknik-teknik dan sikap sebelumnya. Dia tidak datang sebagai lancar seperti di Itali, tetapi telah memberikan dunia agak ciptaan luar biasa tuan-tuan Flemish.

Yakob Yordans

Flemish lukisan abad ke-17 mempunyai ciri-ciri kebebasan yang lebih besar berbanding dengan tempoh sebelumnya. Di sini anda boleh melihat bukan sahaja tinggal adegan dari kehidupan, tetapi juga permulaan humor. Khususnya, Yakob Yordans sering membenarkan dirinya untuk membuat sedikit olok-olok dalam lukisan beliau.

Dalam karyanya, beliau mencapai tahap yang besar sebagai pelukis, tetapi walaupun demikian menjadi hampir yang terbaik dalam penghantaran watak dalam gambar. Jadi, salah satu siri utama beliau - "Perayaan Bean King" - berdasarkan ilustrasi cerita rakyat, kata-kata popular, jenaka dan kata-kata. Dalam lukisan ini menggambarkan sesak, ceria, hidup berkualiti dan masyarakat Belanda abad XVII.

Bercakap seni Belanda lukisan tempoh ini, kita sering akan menyebut nama Peter Paul Rubens. Ia adalah pengaruhnya dapat dilihat dalam karya-karya kebanyakan pelukis Flemish.

Jordaens juga tidak terlepas nasib ini. Untuk beberapa ketika dia bekerja di studio Rubens, mewujudkan lakaran lukisan. Walau bagaimanapun, ia ternyata lebih baik untuk Yakub melakukan tenebrizm teknik dan chiaroscuro.

Jika anda melihat karya Jordaens, membandingkan mereka dengan karya-karya Peter Paul, kita lihat pengaruh yang jelas kedua. Tetapi Yakub lukisan adalah warna yang lebih panas, kebebasan dan kelembutan.

Peter Rubens

Membincangkan karya-karya lukisan Flemish, apatah Rubens. Peter Paul dalam hidup beliau adalah tuan diakui. Beliau dianggap sebagai alat musik tema agama dan mitos, tetapi tiada bakat kurang seni dimanifestasikan dalam seni landskap dan potret.

Beliau dibesarkan dalam keluarga yang jatuh ke dalam tentangan kerana telatah bapanya mudanya. Tidak lama lagi reputasi mereka dipulihkan selepas kematian ibu bapa, Rubens dan ibunya kembali ke Antwerp.

Di sini, orang muda cepat mendapat sambungan yang diperlukan, menjadikannya halaman Countess de Lyalen. Di samping itu, Peter Paul bertemu dengan Tobias, Verhahtom Van Noort. Tetapi pengaruh yang khusus kepadanya sebagai mentor membantu Otto Van Veen. Ia adalah artis memainkan peranan yang penting dalam membentuk master masa depan gaya.

Otto gemar penulis klasik, mitologi, digambarkan karya Horace, dan kendaraan Renaissance Itali. Sifat-sifat keperibadiannya Van Fan dan memberikan artis muda.

Selepas empat tahun latihan di Otto Rubens dalam persatuan kesatuan artis, engravers dan pengukir dipanggil mengambil "Guild of St. Luke." Tamat pengajian, mengikut tradisi lama tuan Belanda, adalah perjalanan ke Itali. Terdapat Peter Paul terlibat dalam mengkaji dan menyalin karya-karya yang terbaik era.

Tidak menghairankan, lukisan artis Flemish ciri-ciri yang menyerupai teknik sebahagian daripada tuan Itali Renaissance.

Di Itali, Rubens hidup dan bekerja untuk seorang dermawan yang diketahui dan pengumpul Vincenzo Gonzaga. Jangka masa penyelidik kreativitinya memanggil Mantua, kerana bandar itu dinamakan Peter Paul penaung.

Tetapi kerusi wilayah dan keinginan untuk menggunakannya Gonzaga tidak suka Rubens. Dalam surat itu dia menulis bahawa sama dengan baik boleh menggunakan Vicenzo perkhidmatan potret tukang-tukang. Dua tahun kemudian, seorang lelaki muda mendapati pelanggan dan perintah di Rome.

Pencapaian utama zaman Rom adalah lukisan Santa Maria in Vallicella, dan mezbah biara di Fermo.

Selepas kematian ibunya, Rubens kembali ke Antwerp, di mana beliau dengan cepat menjadi master tertinggi dibayar. Gaji yang diterima oleh beliau di mahkamah Brussels, dibenarkan untuk hidup dalam gaya besar, mempunyai bengkel yang besar, banyak perantis.

Di samping itu, Peter Paul disimpan hubungan dengan Perintah Jesuit, yang telah dibesarkan sebagai seorang anak. Dari mereka dia menerima arahan untuk bahagian dalam Antwerp Gereja St. Karla Borromeya. Di sini dia membuat pelajar terbaik - Anton Van Dyck, yang kita akan membincangkan di bawah.

Separuh kedua dalam hidupnya Rubens dibelanjakan dalam misi diplomatik. Tidak lama sebelum kematiannya, beliau membeli sebuah rumah di mana keldai, mengambil pemandangan dan imej kehidupan petani.

Dalam kerja-kerja artis yang hebat ini telah dipengaruhi terutamanya oleh Titian dan Brueghel. Kerja yang paling terkenal adalah lukisan "Samson dan Delilah", "memburu badak air", "The Rogol Anak-anak perempuan Leucippus".

Rubens mempunyai apa-apa kesan yang kuat ke atas lukisan Eropah Barat, yang pada tahun 1843 di Dataran Hijau di tugu Antwerp telah dibangkitkan kepadanya.

Anton Van Dyck

Mahkamah pelukis, master tema mitos dan agama dalam lukisan, pelukis gaya Baroque - semua ciri-ciri Antona Van Dyck, pelajar terbaik Peter Paul Rubens.

teknik lukisan tuan terbentuk semasa latihan dengan Hendrik van Balen, yang memberinya pelatih. Ia adalah tahun dihabiskan di bengkel ini artis dibenarkan Anton cepat mendapat kemasyhuran tempatan.

Pada empat belas, beliau menulis karya pertama lima belas membuka kedai pertamanya. Jadi pada usia yang awal Van Deyk Antwerp menjadi selebriti.

Pada tujuh belas Anton menerima kesatuan St. Luke, di mana beliau menjadi pelatih di Rubens. Selama dua tahun (1918 dan 1920), Van Deyk menulis dalam lembaga pengarah tiga belas potret Yesus Kristus dan Twelve Apostles. Hari ini kerja-kerja ini dalam banyak muzium di dunia.

Seni lukisan Antona Van Dyck lebih tertumpu kepada tema agama. Beliau menulis di bengkel beliau yang terkenal Rubens lukisan "Coronation mahkota" dan "Kiss of Judas".

Dari 1621 bermula tempoh perjalanan. Pada mulanya, artis muda yang berpangkalan di London, dengan King James, selepas perjalanan ke Itali. Pada tahun 1632, Anton kembali ke London, di mana Charles I menumpukan beliau kesatria dan memberikan kedudukan mahkamah pelukis. Di sini dia bekerja sehingga kematiannya.

lukisan beliau dipamerkan di muzium di Munich, Vienna, Muzium Louvre, Washington, New York dan banyak tempat-tempat lain di seluruh dunia.

Oleh itu, hari ini kita tetap bersama kamu, wahai pembaca, telah belajar mengenai lukisan Flemish. Anda mempunyai idea tentang sejarah pembentukan dan teknik membuat lukisan. Kami juga bertemu secara ringkas dengan artis terhebat Belanda pada zaman itu.