Lukisan minyak. artis kontemporari: lukisan landskap

Moden lukisan minyak landskap, terutamanya dicirikan oleh warna-warna yang digunakan oleh artis kontemporari. Mereka tidak mungkin untuk menggunakan kristal, yang telah berada di seluruh tentu semua artis sejak Renaissance. Tetapi, bagaimanapun, kepada jenis kerja-kerja landskap kontemporari masih cantik. Landskap moden adalah berbeza dari mereka yang terdahulu ungkapan lebih terang perasaan, perasaan dan pemikiran. Selalunya ditulis lukisan minyak. artis moden, seperti mereka yang terdahulu, menggunakan bahan ini untuk hasil yang lebih lama gembira penonton.

Artist Yuriy Obuhovsky

Landscape romantis "Costa Brava" ( "Marina") penuh dengan suasana meriah artis. Sebenarnya, ia adalah "liar" pantai Sepanyol panjang sedikit kurang daripada dua ratus kilometer. Lukisan itu menggambarkan teluk yang sempit dengan pantai berbatu. Biru Laut Mediterranean bertenang bersaing dengan biru yang kelihatan pudar dari terang warna matahari langit. awan putih, menonjolkan kulit bertukar biru itu, bersama-sama dengan segi tiga putih jauh maju dalam pelayaran laut, dengan buih putih gelombang terhempas di atas batu. Biru laut bercampur-campur. Dekat kepadanya penonton sedikit lebih ringan, ini - menjadi tepu biru, seolah-olah penuh dengan daya menentu unsur air. gambar adalah penuh dengan romantisme yang tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh. Rocks merangka bay jauh yang boleh dilihat dalam warna cahaya sirenevato dan berhampiran emas berkilau. pelbagai warna mereka hujungnya matahari terang, yang tidak boleh dilihat oleh penonton, tetapi dalam semua deria sinar panas. Dalam iklim kita adalah baik untuk melihat kelabu tepu warna biru dan emas, dan gembira untuk mempunyai gambar di rumah yang pada bila-bila tahun ini akan menjadi untuk bercakap mengenai semua warna berkilauan panas. Gambar ini adalah baik bukan sahaja di rumah tetapi juga di pejabat, apabila anda boleh melihat dari komputer dan memasukkannya ke dalam menenangkan laut hidup.

Artis yang tidak terhad kepada lautan genre tunggal. Beliau berminat dalam segala-galanya dan landskap Moscow, Karelia dan Crimea. sudut indah Moscow berdiri di hadapan penonton dalam landskap "Spring di Patriarch" dan "Yard di Tverskoy Boulevard," yang mendedahkan biasa semula. kekaguman berterusan menyebabkan ini lukisan minyak. artis moden melihat dan merenung lukisan beliau diubah dunia yang menarik.

artis Kandybin

Painter memberikan cintanya landskap Rusia. Pada kanvas beliau menggambarkan, sungai jernih dan bersih sempit dengan terlalu besar dengan bank rumput hijau. Laluan pejalan kaki dan menunjukkan bot bahawa di suatu tempat berhampiran dengan orang yang cantik seperti hidup. pokok-pokok yang kuat, berjalan di lereng bukit, datang dekat dengan pantai, digambarkan pada permukaan yang tenang air. Pada salah satu lukisan bernilai gereja lima kubah dengan menara loceng putih dan di sepanjang tebing mekar teratai air putih. lukisan minyak oleh artis kontemporari (landskap) adalah realistik. Semua lukisan Kandybin sepanjang penuh. Hanya jahitan-track memberitahu kita bahawa hidup dan bekerja di sini adalah orang-orang yang berhati-hati merujuk kepada dunia yang mengelilingi mereka. Pada landskap dengan permulaan musim luruh, apabila rumput masih hijau di sepanjang sungai, serta masih hijau hutan keseluruhan, berdiri emas oren maple yang cerah, yang merasakan hari-hari musim luruh menghampiri. Beberapa semak merah-merah di sepanjang sungai - sebagai tanda-tanda musim luruh. pandangan artis dengan kasih sayang dan berhenti pada landskap musim sejuk. bayang jelas pokok bercabang lama adalah sangat baik terhadap latar belakang salji. Dan sebagainya belostvolnye birch dan perak berhampiran pain hijau dan pokok cemara.

Landskap Alexei Savchenko

landskap yang berpengalaman, yang pada tahun 2015 disambut empat puluh tahun, tidak pernah bosan dengan mengagumi perubahan musim. Beliau adalah ahli Kesatuan Creative Artis Rusia. Terbengkalai kampung setengah dilupakan datang untuk hidup dalam lukisan beliau. Hampir landskap yang sama, dicat pada musim panas, dan musim luruh membawa kerana warna yang berbeza, tetapi mood termenung gembira. jalan tanah kering pada musim panas dan musim luruh trek beliau telah menjadi ungu gelap, lemah dari hujan datang kerap.

Artist mulia Rusia Alexander Afonin

Dilahirkan di Kursk dan mula melukis pada usia 12 tahun, beliau mendapat pendidikan di Art School of Kursk, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Semua artis landskap menyala untuk cat alam semula jadi tanpa menyalin gambar. Dan hasilnya - kita hidup sifat Rusia di semua azimat bijaksana dan puisi. Minyak lukisan (lukisan moden khususnya) estetika penuh tinggi. Sebuah karya Afonin sangat romantis. Dalam salah satu gambar kepada penonton membuka sebuah pulau hijau kecil dengan sebuah gereja kecil di tengah-tengah. Dan dalam jerebu di sekitar tasik mengalir dan langit tidak berkesudahan yang luas. Pelukis mendapati kawasan yang terpencil dan cantik dan tunjukkan kepada mereka yang atas sebab-sebab tertentu tidak boleh keluar rumah. pandangan artis mendedahkan dunia yang belum diterokai yang besar.

Viktor Bykov mendedahkan keindahan hutan

pelukis menjadi tertarik dalam belukar hutan dan kawasan terbuka di mana seorang penghuni bandar tidak berlaku sekerap yang dia mahu. Sinar matahari dibiaskan dan bermain warna meresapi lukisan beliau. Mereka mengubah liputan hutan suram biasa. Ia adalah semata-mata ajaib. A hutan musim sejuk, bersandar di bawah berat hanya salji yang lepas, nampaknya dapat disangkal, tetapi dia memanggil jalan melalui snowdrifts dalam dan goncang salji dari cawangan turun, mandi mereka semua sahabatnya. Pagi matahari dalam lukisan dan cat dalam nada merah jambu dan lilacky.

Sergey Peredereev

Beliau adalah ahli Kesatuan Artis Federation '. Karya-karya beliau penuh dengan kekaguman yang sama untuk dunia material kami. Dia bukan milik alam kerana Bazarov mengatakan bahawa sifat tidak sebuah kuil tetapi bengkel. Tidak, ia adalah sebuah kuil, yang perlu untuk menghargai dan kasih sayang, untuk sifat sumber-sumber yang tidak terhingga. Untuk menangkap ini, kita perlu lukisan minyak. artis kontemporari mengagumi bukan sahaja ladang, hutan, copses. Ia boleh menjadi kampung kecil yang sangat menarik, mungkin bekas bandar, berdiri di atas bukit depan rakyatnya. Lukisan itu menggambarkan pinggir, dan kemudian bermula dalam hutan. lukisan minyak (gambar) artis kontemporari mengambil penonton dari dunia bandar, dari blok besar rumah pangsa, aliran kereta di sudut yang tenang di mana segala-galanya adalah penuh harmoni. Banyak menulis lukisan minyak. artis kontemporari sering mengisi mereka dengan kedamaian dan ketenangan. Orang perlahan-lahan tinggal di penempatan kecil, cuba untuk menanam hanya masa, untuk air, rumpai, untuk menuai, membuat persediaan untuk musim sejuk. Dan keluar di anjung pada waktu pagi, ia amat menarik nafas segar, penuh dengan aroma herba dan bunga udara.

Melihat kepada lukisan minyak pada kanvas pelukis landskap moden, anda melihat bahawa realisme dalam lukisan, yang penting untuk memindahkan tepat alam semula jadi, yang mempunyai asal-usul dalam abad ke-19, kerja-kerja artis kontemporari. Jika sebelum ini artis menetapkan diri mereka tugas bukan sahaja genre, tetapi bagi kebanyakan ia adalah penting untuk menunjukkan penindasan rakyat, ia kini kemahiran tidak dapat dinafikan dan cinta alam diterjemahkan kepada lukisan minyak pada kanvas artis moden, lukisan datang untuk hidup, dan tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh.