Sejarah balet Rusia: kemunculan dan kemajuan

Akar Ballet Rusia, seperti mana-mana bentuk seni, berada di dalam cerita rakyat tarian. Kemungkinan besar, ini adalah agama (semua jenis tarian) dan permainan ( "pereplyas", "Kuma, di mana terdapat" dan sebagainya.) Dance. balet Rusia bukan sahaja mengekalkan semua peraturan-peraturan estetik, tetapi juga menjadi penggubal undang-undang dalam dunia balet.

hulu

Dalam Kievan Rus 'pada awal abad VIII-IX, mula muncul penari pertama, profesional dalam bidang mereka - badut ... Selepas beberapa ketika, apabila modal adalah Moscow, badut tidak semestinya lelaki.

Dalam abad XV-XVI penghibur cermin lucu dengan wajah tersembunyi dengan topeng, apa yang dipanggil "mashkarami" terkejut dan terkejut dengan warga asing yang melawat.

Pada abad XVII sejarah balet Rusia ditanda pembukaan di lucu istana Teater Kremlin. Menurut tradisi yang ditubuhkan, setiap kenyataan dalam teater sentiasa dilengkapkan mezhdusenyami (output khas balet). Ini yang dipanggil entrée dilakukan oleh lelaki berpakaian dalam pakaian sombong. Pelakon menunjukkan beberapa unsur-unsur tarian tarian.

keseronokan Tsar

The balet besar-besaran pertama di Rusia dianggap sebagai prestasi dihantar 8 Februari 1673. Ia berlaku satu peristiwa penting di mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich, dan ia dipanggil "Ballet of Orpheus dan Eurydice." Sejarah kemunculan balet Rusia menggambarkan ia sebagai peralihan postur upacara, tarian perlahan, haluan dan peralihan. Antara pelakon dibacakan menghafal ucapan atau nyanyian. Semua ini adalah sedikit seperti tindakan teater sebenar. Ia hanya yang menyeronokkan diraja, menarik ketidakpastian itu.

Sementara itu, Gregory I., penganjur teater, menjemput Nicola Lima untuk menganjurkan kursus-kursus latihan untuk kemahiran teater raja teater. Pada mulanya, 10 kanak-kanak daripada burghers mulia, kemudian 20, telah berjaya melatih dan menunjukkan raja di prestasi mahkamah balet "Orpheus" dalam gaya Perancis.

Set tugas

Hanya selepas satu perempat daripada satu abad, Peter I, telah bertujuan untuk reformasi kegiatan kebudayaan Rusia, ia membawa kepada kehidupan Federation masyarakat muzik dan tarian. Dia memutuskan untuk memupuk seni elit strata penduduk St. Petersburg. Untuk melakukan ini, Peter I menutup teater Moscow Alexei Mikhailovich dan menerbitkan perintah revolusioner. perintah ini kepada perhimpunan memerlukan semua agensi-agensi kerajaan untuk mengajar menari tarian tanpa gagal. Pembaharuan ini telah membuat kedudukan menari master tinggi boleh dicapai. Itulah yang pentadbir perhimpunan balet penampilan bertanggungjawab dalam pergerakan tarian balet datang dari luar negara, inovasi dalam bentuk unsur-unsur tarian Slavonic negara.

Pengarang V. Krasovskaja ( "History of Ballet Rusia" - LA Art, 1978) percaya bahawa daya hidup dan kategori Peter I di dewan istana telah diadakan persembahan rombongan balet, ahli muzik dan opera penyanyi dijemput dari luar negara.

Pada awal 1738, sekolah balet dianjurkan di negara ini, yang telah menjadi, pada hakikatnya, yang pertama. Sejarah balet Rusia secara ringkas memberitahu tentang tempoh ini. Graduan yang bekerja di syarikat-syarikat balet defendan asing dalam teater yang dipanggil (pelakon, korus). Ia telah lama kemudian mereka telah mengakui kepada pihak-pihak utama.

Latihan pertama

Buaian sejarah balet moden mempertimbangkan Land Gentry Corps. Ia bekerja untuk Zhan Batist Landzh terkenal, yang dengan pelajar beliau meletakkan tiga balet mahkamah. Sebagai sejarah balet Rusia, mereka menjadi hampir persembahan balet pertama, semua undang-undang dan peraturan-peraturan Royal Academy of Dance berkaitan di ibu negara Perancis.

Gentry Kor Kadet telah mengambil bahagian dalam akademik, poluharakternom lirik dan pada masa yang sama menyampaikan rombongan balet komik dari Itali Tes.

Elizabeth I, agar tidak kehilangan penari balet terlatih, membuka sekolah tarian sendiri Her Majesty, set mana yang pertama adalah 12 kanak-kanak daripada orang biasa.

Pada akhir 1742, Maharani menandatangani dekri untuk menubuhkan sebuah kumpulan balet penari Rusia. Ia adalah di sana yang dinyalakan bintang Federation pertama - penari balet profesional: Aksinya Baskakov dan Athanasius Toporkov.

Daripada buntu

Kematian Baptiste Lande membawa kekeliruan dalam perniagaan koreografi di negara ini. Persembahan, yang berjalan Tesalonika, adalah jenis yang sama dan burlesques membosankan. penonton tidak menarik produksi tersebut.

Sejarah balet Rusia menerangkan secara ringkas tempoh itu. Pada masa ini di Eropah terdapat soal mengenai pembaharuan kes itu berhubung dgn perancangan tarian. Rousseau dan Cinq-Mars memerlukan penari balet untuk menghilangkan jubah subur dan topeng untuk rambut palsu. Diderot menyarankan menukar persembahan jalan cerita balet. Sementara itu, Dzhon Uiver, tanpa menunggu perubahan keseluruhan, menimbulkan persembahan tarian mempunyai cerita yang bernas, dan Zhorzh Nover menulis legenda "Surat tarian."

Tidak jauh di belakang dan balet Rusia. Kemunculan Hilferding - bukti. Ini pakar Jerman tetap koreografi naratif di St Petersburg. Di Paris balet cerita muncul hanya 15 tahun kemudian. Hilferding membantu Leopold Paradiso. Menjelang tahun ke-50 abad XVIII, mereka mencipta bermain balet bebas.

Mula produksi drama

Drama pertama dalam balet Rusia tergolong A. P. Sumarokovu. Beliau dinaikkan pangkat persembahan tarian pujian, sastera asas terdiri persembahan balet "perlindungan kebaikan" dan "Biara Baru".

Gasparo Anzhiolini dijemput King koreografer, meningkatkan kecerahan Slavic notok lagu rakyat meletakkan perbuatan balet "Fun untuk masa Krismas." Catherine II ada pelbagai memuji perwakilan. Pada 1779, Suruhanjaya Undangan en banc diluluskan balet, muzik untuk yang ditulis atas dasar Slavic cerita rakyat.

Selepas apa-apa kejayaan yang besar Anzhilini berpindah ke produksi teater menghiburkan, yang dibuat menyeronokkan mata pelajaran topikal. Ini dilakukan bunyi eulogies: "The Triumph Rusia" (disebut-sebut mengalahkan tentera Turki di Cahul dan Larga), "The New Argonauts" (syair pujian mulia kepada armada Empayar Rusia) dan "hujah Victorious" (air pasang yang semakin meningkat keperluan untuk vaksinasi terhadap cacar berleluasa).

pertama prestasi balet wira "Semira" tidak banyak yang sebelum ini diserahkan. Seketika itu juga pereka tari telah membayar perhatian yang besar kepada ekspresi tarian balet. Untuk penari pada masa yang sama boleh menjadi persembahan sibuk dan lucu opera teater bukan negara, dan dalam rancangan pseudo-opera, kata-kata nyanyian yang mana permaisuri itu sendiri terdiri.

Untuk yang baru 1778 di St Petersburg (sebagai sejarah Russian balet, buku jelas menggambarkan peristiwa yang unik ini) menanti penonton sudah dua teater: "Teater Percuma" komersial dan mahkamah.

Kumpulan kubu pertama

Pada separuh kedua abad ke-XVIII, fesyen adalah untuk menguasai seni tarian. Dan pada awal 1773 di bawah didikan Leopold Paradise di ibu negara atas dasar Anak Yatim membuka pusat latihan pertama, yang kemudiannya menjadi teater awam pertama. Dalam set pertama terdapat 60 kanak-kanak. Mengenai prestasi berhubung dgn perancangan tarian yang pertama ditetapkan oleh Cosimo disambut Maddox, beliau berkata di dalam bukunya Yu Bakhrushin.

Sejarah balet Federation, dikaji dan menyifatkan mereka dengan terperinci, gemuk membuka tempoh ini, seni tarian. Maddox dengan pasukan muda, belajar di Rusia, penari mengadakan opera komik, koreografi khusus untuk peristiwa sebenar (contohnya, "The Taking of Ochakovo"), dan divertimenti.

Dengan latar belakang ini, dengan cepat mula membangunkan teater serf. Dalam dekad terakhir abad XVIII itu ia telah menjadi terkenal besar pelakon serf kolektif. kumpulan itu telah Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin dan pemilik tanah yang lain.

Tempoh yang sama menyaksikan pembangunan dan penggubalan teknik tarian wanita dan reka bentuk seni untuk mewakili tempat kejadian. Terdapat daging tradisi baru di tempat kejadian pentas, pemandangan yang menulis dalam gaya yang realistik, untuk menggunakan permainan separuh bayang-bayang dan cahaya.

Kejayaan balet Rusia

Sejarah balet Rusia 19-20 abad penuh dan pelbagai. Dengan permulaan yang XIX seni abad ballet mencapai kematangan yang dihargai oleh penonton. ballerina Federation memasukkan ke dalam ringan koreografi, mulia dan ekspresif. Ia sangat tepat notis A. S. Pushkin, menggambarkan keindahan gerak tari yang sezaman dengan beliau, bintang adegan balet, Istomin: "Soul penuh penerbangan" (frasa ini telah menjadi sinonim dengan balet). ekspresi wajah beliau dan keanggunan pergerakan tarian dikagumi. Sebahagian besar penonton pergi betul-betul pada Avdotya Istomin.

Tidak kurang cantik adalah Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

persembahan balet semakin popular. tarian balet, sebagai seni, ia adalah pilihan, dan ia memperuntukkan subsidi kerajaan.

Oleh buatan baru lebih "realisme" daripada tahun ke-60 abad yang lalu, golongan elit budaya dilindungi. Krisis teater Federation datang. Merujuk kepada choreographies, dia memasukkannya ke dalam primitivisme jalan cerita, yang menyesuaikan diri dengan tarian tertentu. Penari yang telah mencapai kesempurnaan, menawarkan untuk menari dalam produksi realistik.

Sejarah balet Rusia pergi ke tahap yang baru. Kebangkitan bermula dengan Petra Chaykovskogo, yang menulis muzik untuk produksi berhubung dgn perancangan tarian pertama. Dalam seluruh sejarah balet, untuk muzik kali pertama telah menjadi sama pentingnya dengan tarian. Dan juga muncul setanding dengan muzik opera dan komposisi simfoni. Jika muzik untuk Tchaikovsky menulis di bawah unsur-unsur tarian, kini merupakan balet pelakon keplastikan, pergerakan dan rahmat dia cuba untuk menyampaikan mood muzik dan emosi, daripada untuk membantu penonton untuk membongkar plot, disusun oleh nota komposer. dunia masih kagumi "Swan Lake." yang terkenal

Koreografer Gorsky dibawa dalam produksi elemen kontemporari arah, saya mula memberi perhatian kepada rangka seni tempat kejadian, mempercayai bahawa penonton perlu direndam sepenuhnya dalam apa yang berlaku di atas pentas. Beliau melarang penggunaan unsur-unsur mime. Radikal mengubah keadaan Fokine. Dia dihidupkan semula balet romantis dan mengambil bahasa badan tarian dan pembesar suara yang jelas. Menurut Fokin, setiap bergambar di atas pentas mestilah unik. Iaitu muzik, gaya tarian dan corak perlu menjadi unik untuk pandangan tertentu. Dalam tahun-tahun pertama notis abad XX difilemkan pengeluaran beliau "Malam Mesir," "The Swan Dying", "Malam Pertengahan Musim Panas Dream", "Acis dan Galatea" dan lain-lain.

Pada tahun 1908 Diaghilev S. P. Fokin dijemput untuk menjadi pengarah utama Paris "Seasons Rusia". Dengan jemputan ini Fokin menjadi terkenal di dunia. A Rusia artis balet keluli setiap tahun dalam kemenangan untuk bertindak di ibu negara Perancis. Sejarah penari balet Rusia memuji Federation rombongan, yang nama mereka dikenali di seluruh dunia: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, dll Dan ia adalah pada penurunan balet Eropah.!

Diaghilev mengambil peluang dan menang. Dia berkumpul rombongan pelakon balet muda dan berbakat dan memberikan mereka kebebasan. Dibenarkan beroperasi di luar rangka kerja yang diketahui, yang meletakkan yang terkenal, tetapi sudah Petipa agak lama.

Kebebasan tindakan membolehkan penari untuk menemui dan meluahkan perasaan. Selain daripada inovasi revolusioner Diaghilev tertarik kepada menghias artis yang paling terkenal yang sezaman dengan beliau (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) dan komposer (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Kini setiap pengeluaran balet adalah karya a.

Selepas Revolusi Oktober, banyak penari dan pereka tari meninggalkan serpihan Rusia. Tetapi tulang belakang kekal. Beransur-ansur menjadi lebih dekat dengan rakyat Rusia balet. Muka surat sejarah di sebalik pembuatan ... melihat lebih banyak

Selepas pertengahan abad XX, penari dan pereka tari generasi baru telah kembali kepada tarian, simfoni dan balet kejadian thumbnail dilupakan dalam satu perbuatan. Bilangan studio dan teater telah berkembang secara berterusan.

"The Triumphant", ballerina, pengkritik balet

Penari Rusia Vera Mihaylovna Krasovskaya terkenal wujud kembali dalam Russian Empayar, September 11, 1915. Selepas sekolah menengah dia masuk dan pada tahun 1933 berjaya menamatkan pengajian di Leningrad berhubung dgn perancangan tarian School. Beliau belajar di Vaganova Agrippina yang terkenal. Sejak itu hingga 1941 Krasovskaja menyajikan Theater. Kirov. Dia sibuk dalam balet himpunan akademik.

Pada tahun 1951, Vera M. lulus dari sekolah siswazah di Leningrad Teater Institute. Ostrovsky, selepas latihan asas di fakulti teater.

sekolah profesional menerima Krasouskaya pertama dalam kelas Agrippina Vaganova, kemudian postnovkah balet Teater Mariinsky, dengan pelbagai pengetahuan skala ensiklopedia, bangsawan, tradisi budaya dan arahan yang menakjubkan bahasa (Perancis dan Inggeris), membenarkan ia untuk menjadi cemerlang dan pasti terbesar seni balet pengkritik.

Pada tahun 1998, berita baik tersebar ke seluruh dunia teater. Premium "Triumph" memenangi Vera Mihaylovna Krasovskaya. Sejarah balet Rusia, yang dia diterangkan dalam buku (sebahagian daripada mereka diterjemahkan ke dalam bahasa asing) dan barang-barang (300) sebagai ahli sejarah seni dan pengkritik, adakah Vera Mikhailovna pemenang percuma "Triumph" Anugerah Rusia. hadiah ini dianugerahkan untuk pencapaian tertinggi dalam seni dan kesusasteraan.

Pada tahun 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna telah hilang.

epilog

Sejarah balet Rusia dengan kesyukuran menyimpan nama-nama tuan tarian, yang membuat sumbangan besar kepada pembentukan koreografi Rusia. Ini terkenal didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, dan lain-lain lagi. A bakat artis Federation menarik dan hari ini menarik sejumlah besar penonton di seluruh dunia.

Sehingga hari ini, syarikat-syarikat balet Rusia dianggap yang terbaik di dunia.