Jan Sten: "Berhenti, masanya, anda baik-baik saja"

Jan Sten (1626-1679) adalah seorang artis Belanda abad ke-17. Ini adalah Zaman Emas lukisan Holland. Karya-Nya diketahui dan dikenali untuk psikologi, rasa humor, banyak cahaya dan warna. Potret diri dengan seruling, ditulis oleh Jan Sten, secara jelas menyatakan cara kerja dan sikapnya terhadap dunia dan dirinya sendiri. Dan ini walaupun hakikatnya hidupnya jauh dari halus.

Belia

Jan Sten berasal dari keluarga tukang masak yang baik di Leiden. Beliau adalah anak sulung dari lapan anak dan dididik di Leiden dengan pelukis Nicholas Knupfer. Pada usia 22, Jan Sten dan rakannya mengasaskan persatuan St. Lukas. Tidak lama kemudian beliau menjadi pembantu kepada pelukis landskap terkenal Goyen. Seniman itu berpindah ke rumah gurunya di The Hague, terbawa dan menikahi anak perempuannya, Marguerite. Mereka mempunyai lapan orang anak. Walaupun sebagai seorang artis, Stan sangat prolifik (dia menulis kira-kira 800 kanvas dalam hidupnya, di mana kira-kira 400-450 terselamat), tidak cukup wang untuk hidup dan menyokong keluarga.

Tahun matang

Dia sudah berpindah ke Delft, di mana dia berlari tiga tahun brewery. Gambar terus menulis. Pada tahun 1654, di Delft selepas tragedi (letupan serbuk mesiu), lukisan hampir tidak lagi menjadi permintaan. Dua tempoh adalah sangat bermanfaat untuk kreativiti. Dari tahun 1656 hingga 1660, ketika artis tinggal di Warmonda, dan dari 1660 hingga 1670 - di Haarlem.

Jalur bencana

Pada tahun 1669, isterinya meninggal, dan Ian Sten, dengan desakan bapanya, kembali ke Leiden. Dia tinggal di dalamnya sepanjang hayatnya. 1672 adalah tahun malapetaka dan bencana, ketika Republik Belanda serentak diserang oleh Britain dan Perancis, dan peperangan meletus. Sudah tentu lukisan tidak diperlukan oleh sesiapa pun. Stan membuka kedai minuman itu. Duda dan anak-anaknya sukar untuk menguruskan rumah tangga, dan pada tahun 1673, dia menikahi seorang janda dengan dua orang anak. Mereka mempunyai satu lagi anak. Pada tahun 1674, beliau menjadi ketua kesatuan St. Lukas. Pada tahun 1679, pelukis itu meninggal dunia di Leiden dan dikebumikan di dalam kubur keluarga. Ini adalah biografi ringkas pelukis yang luar biasa bernama Jan Sten. Biografi ini penuh dengan masalah dan tragedi yang tidak menentu, dan lukisan itu dipenuhi dengan adegan genre humor dan suka bermain.

Kreativiti

Belanda sangat menghargai bakat tuan yang mereka meletakkannya hampir setaraf dengan Rembrandt, Vermeer dan Khals. Artis Jan Sten menceritakan tentang kehidupan yang penuh kesenangan dan kecurangan seluruh keluarga dan individu. Lukisannya kebanyakannya berbilang. Sering kali, mereka bertemu dua atau tiga aksara, jarang - satu. Topik popular: lawatan doktor, adegan percutian, pesta, wanita di tandas. Setiap kerja diisi dengan butiran terperinci dengan teliti. Di bawah ini anda dapat melihat karya "Happy Family" (1668). Ia berkumpul di sekeliling meja bersama seekor ham untuk semua orang dan roti, dan juga sebuah vesel dengan wain. Kepala keluarga telah menaikkan piala itu dan dengan gembira menyanyikan lagu-lagu itu dengan bunyi sangkakala yang dimainkan oleh anak-anak yang lebih tua. Satu botol sudah kosong di lantai, dan yang lebih muda diambil alih oleh anak-anak yang lebih muda. Tiada siapa yang memberi perhatian kepada mereka. Ibu, yang memegang bayi itu di tangannya, dibawa dengan membaca surat itu. Neneknya menunjukkan kepadanya. Terdapat juga seekor anjing di sini, yang juga mahu menyertai kegembiraan umum dengan mendapatkan sekeping ham. Pelukis itu melihat dunia yang riang dan mesra.

Watak seorang artis suka

Heroes Wall - rakyat kerap kaya yang tahu bagaimana dan suka bersenang-senang. Kanvas "Retorik di Tingkap" menunjukkan "saintis" yang sudah banyak bersenang-senang di atas meja, dan sekarang mereka mahu melemparkan kata-kata lain dengan orang yang lewat. Watak masing-masing dicerminkan pada wajah, seseorang itu berpuas hati, seseorang ceria, seseorang itu melahirkan. Mereka ditunjukkan dengan ironi yang baik. Seniman itu mempunyai kedua-dua potret dan warna psikologi.

"Minuman"

Jadi pada lelongan sering disebut lukisan dari "Hermitage", yang pada tahun 1660, menulis Jan Sten. "Gulyas" adalah nama Rusianya. Dengan anggaran yang kerap - ini adalah potret diri dengan isterinya Margaret. Ini adalah cerita lengkap tentang hidup dalam kemiskinan, tetapi tidak dalam kesedihan. "Kekayaan, penghormatan, pada akhirnya, membawa kebahagiaan yang sedikit. Dan saya minta maaf atas pengecut dan orang bodoh, bahawa mereka taat kepada pihak berkuasa, "- selepas Burns dapat mengulangi artis itu.

Pedalaman gelap dan kotor. Hidangan tembaga di rak tidak bersinar, dindingnya berasap. Di atas meja, kecuali botol dan periuk periuk, tidak ada apa-apa. Margaret minum dan mengangguk, bersandar siku di atas meja. Dengan kakinya jatuh kasut, dia menjatuhkan paipnya ke lantai, dan hanya akan jatuh di atas meja dengan hidangan dan pisau, dan mungkin kain meja sesat. Tetapi pemiliknya dengan riang menyuntik tiub itu dan tidak memberi perhatian kepada perkara-perkara kecil ini, iaitu, dia melihat mereka sebagai pelukis, dengan ironi, dan agak acuh tak acuh kepada mereka sebagai orang.

Implikasikan kreatif: Jan Sten, "Guru Strata"

Apakah impikan kreatif? Guru menggunakannya untuk membangunkan ucapan yang koheren, mengembangkan dan mengaktifkan perbendaharaan kata para pelajarnya, meningkatkan ejaan. Ia boleh terdiri daripada dua jenis:

• Pada topik tertentu, semua orang memilih dan menguraikan kata-kata, kemudian mereka membentuk ayat, dan kemudian cerita.
• Pertama guru membaca teks pada topik yang diberikan. Kemudian ada analisisnya, kata-kata yang mesti digunakan oleh pelajar. Hanya selepas ini, pelajar bebas menerangkan bahan yang dikaji, tidak melupakan kata-kata wajib.

Untuk ini, kita boleh mempertimbangkan gambar "Guru Tegas" (1668). Guru sudah bersedia untuk menghukum sesiapa yang tidak akan terlibat dalam sesuatu. Dalam kes ini, dia mempunyai pemukul kayu di tangannya. Dalam latar depan budak itu dengan tekun menulis sesuatu. Seorang kanak-kanak dalam warna biru, mengelap air matanya, mendengar penjelasan guru. Di atas bahunya seorang lelaki yang lebih muda memandang buku catatannya. Dia sudah bersedia untuk mendengar penjelasannya, untuk mengulang segala-galanya dengan cepat dan memberi jawapan yang betul. Anak keempat hanya mendengar ucapannya. Wajah guru (bukan bahawa dia adalah ketat) menyatakan banyak kesabaran dan keinginan untuk memahami dengan jelas teks yang sukar kepada anak.

Bahkan dalam kanvas ini seolah-olah moralisasi, seniman menunjukkan kehidupan sebagai komedi moral, dengan kepuasan pada usaha anak-anak dan guru.